la galerie d' architecture - exposition exhibition - livres books - gallery
in paris
la galerie d' architecture - exposition exhibition - livres books - gallery
in paris
bienvenue
sur le site de la galerie d'architecture
welcome to the site of : the architecture
gallery
entrée du site web flash
entrée
du site web html
version
pda
si
l'animation ci-dessus est invisible après chargement ou ne réagit
pas au click, flash n'est pas installé :
download
flash
entrer
sans flash
© 1999-2007
- la
galerie d' architecture
mesure d'audience et statistiques
classement des meilleurs sites, chat, sondage
ce
site présente la galerie d'architecture et son programme : l'exposition
en cours, celles à venir ainsi que les conférences programmées.
il contient en outre une galerie virtuelle d' expositions ( cyber - expositions
) en ligne constituée des expositions qui se sont déroulées
à la galerie d'architecture à paris depuis son ouverture le
22 septembre 1999.
résumé
des expositions présentées à la galerie d'architecture
depuis son ouverture.
exposition
du 9 novembre au 7 décembre 2007
2
3 4, paris
olivier
arene, pierre bolze, christine edeikins, jean mas, simon rodriguez-pagès,
françois roux
2
3 4 est une entreprise d'architecture fondée sur l'héritage
de 3 agences au travail reconnu*. elle réunit depuis 2005 autour
des architectes olivier arene, pierre bolze, christine edeikins, jean mas,
simon rodriguez-pagès et françois roux, 90 personnes.
elle s'accompagne d'une filiale, faubourg 2 3 4, dédiée à
l'urbanisme et dirigée par arnaud devillers.
la
volonté d'être un lieu de réflexion l'a amenée
à créer un séminaire qui associe des architectes chargés
de projets : jean-françois patte, eric puzenat, laure mériaud,
reda mazouz et franck tillequin.
la
production très diversifiée va de : l'extension de la faculté
de tours (2007), à la réhabilitation de la tour gan à
paris la défense (concours gagné 2007), à la réalisation
de la base de maintenance de l'airbus a380 à roissy (livraison 2008),
ou du siège de la délégation coréenne auprès
de l'ocde à paris (2006), à la participation à de nombreux
concours dont récemment : le projet iter -construction de bâtiments
de recherche à aix-en-provence, la restructuration du bâtiment
" résidence palace " à bruxelles (4ème lauréat),
ou encore l'aménagement du quartier austerlitz-gare à paris.
exposition
du 1er au 28 septembre 2007
jensen
skodvin arkitektkontor, oslo
la
galerie d’architecture a le plaisir de présenter en septembre
prochain la deuxième exposition consacrée à l’architecture
norvégienne. toujours dans le cadre de l’anne polaire internationale,
cette exposition est consacrée à l’agence jensen skodvin
arkitektkontor.
l’exposition
présente les derniers travaux de l’agence, entre autre l’église
mortensrud à oslo, un nouveau monastère cistercien sur l’île
de tautra, le centre d’architecture norskform à oslo et le terminus
pour ferryboats à ropeid.
jan
olaf jensen et borre skodvin ont fondé leur bureau en 1995. basés
à oslo, ils emploient aujourd’hui 11 architectes. leurs travaux
ont été publiés dans plusieurs magazines internationaux
tels que a+u ou the architectural review. en 1998 ils ont reçu le
prix aga khan award for architecture pour leur hôpital pour lépreux
en inde et ils ont été sélectionnés en 2002
pour le mies van der rohe award avec l’église mortensrud. les
deux associés enseignent à la oslo school of architecture.
exposition
du 11 juillet au 4 août 2007
jean
paul viguier architecte
cool
models
l’exposition
d’une partie du travail de jean-paul viguier repose sur l’exercice
de la prise de parole, de la compréhension. au travers de maquettes
« bijoux » et mystérieuses, enfermées dans un
étui noir et hermétique, on comprend le pacte, l’idée,
le jeu et la séduction du projet. l’architecte propose le minimum
au commanditaire tout en fixant le maximum de l’expression de son idée.
c’est un socle en deçà duquel la discussion ne pourra
pas aller. si le jeu fonctionne, si le commanditaire adhère, alors
l’écueil du malentendu est évité. ces petites
maquettes « conceptuelles » transcrivent certainement des convictions
récurrentes et parfois inconscientes de l’architecte. l’envie
de cette exposition est de décrypter le travail, la rencontre et
le temps de l’architecture. c’est une invitation à la découverte
de la boite noire.
exposition
du 25 mai au 16 juin 2007
la
ferté-vidame
solitude
et rencontre - designers
cabinet
5.5 designers vincent baranger, jean-sébastien blanc, anthony
lebosse, et claire renard,
ils
ont proposé des fondations de mobilier (en creux et en béton
façon terre cuite). nids, terriers, vestiges, traces, autant d'images
pouvant caractériser la proposition. ces assises réinterprétées,
plantées dans le sol s'effacent sous la ligne d'horizon pour ne pas
perturber le domaine. indices de mobilier, ils impriment en creux une nouvelle
trame dans le parc. ils proposent également une position nouvelle
pour observer, regarder et apprécier le site et ses ambiances. les
modules se combinent pour offrir une multitude de saynètes : tête
à tête, isoloir, banquette, confident ou encore conversation.
normal
studio
jean-françois dingjian et eloi chafaï
ils
ont proposé un système mobilier/structure qui permet différentes
compositions d'espaces destinés à la pause, à la contemplation,
à la méditation. les structures métalliques se construisent
autour de dalles en béton moulé qui permettent de constituer
des surfaces minérales inspirées des pas japonais et en contraste
avec le sol enherbé de l'ensemble du parc. ces modules permettent
différentes typologies en référence au jardin et fabriquent
des espaces qui s'apparentent aux bosquets.
adrien
rovero
il
a proposé un nichoir pour homme et des mangeoires à oiseau.
le nichoir, au format démesuré crée un rapport d'échelle
étrange pour ce nichoir géant posé sur un pied central,
renforcé par la présence des quatre mangeoires de taille normale
disséminées sur les bords de l'eau. a l'intérieur du
nichoir, un siège haut permet de s'installer face à l'ouverture
de forme ovale (référence aux miroirs et aux boiseries d'époque)
qui cadre la vue. pouvant s'apparenter à une " folie ",
le nichoir humain invite à la découverte et offre une expérience
nouvelle et ludique sans dénaturer le paysage du domaine.
l'exposition
" la ferté-vidame - solitude et rencontre - designers "
propriété
du conseil général d'eure-et-loir depuis 20 ans, le parc de
la ferté-vidame a bénéficié d'importants investissements
pour l'accessibilité au public, la réhabilitation et l'entretien
du parc. aujourd'hui, le conseil général entend faire revivre
ce site figé depuis plusieurs décennies en invitant les visiteurs
à le découvrir, à le parcourir. le département
et l'adac'28 qui porte ensemble ce projet de redynamisation ont fait appel
au paysagiste et scénographe christophe ponceau.
le projet : chaque année, des artistes et concepteurs interviennent
dans le parc sur des thématiques en cohérence et en résonance
avec le lieu, interventions qui sont autant d'empreintes laissées
sur ce domaine et qui contribuent peu à peu à dessiner un
nouveau parc original. cette métamorphose permet de relier ce lieu
patrimonial tombé en désuétude à la création
contemporaine tout en permettant l'accessibilité et la compréhension
de tous les publics.
les installations des designers seront présentées à
travers les photographies de thomas mailaender.
exposition
du 21 avril au 19 mai 2007
jarmund
/ vignæs architects, oslo
lost
in nature
la
galerie d'architecture a le plaisir de présenter, du 21 avril au
19 mai prochain, les travaux de l'agence norvégienne jarmund / vigsnæs
architects.
cette
exposition, organisée dans le cadre de l'année polaire
internationale, est la première de trois expositions consacrées
à l'architecture contemporaine norvégienne à la galerie
d'architecture. la communauté scientifique norvégienne s'est
fortement investie dans le programme ambitieux de l'année polaire
internationale qui permettra une avancée importante des connaissances
sur les régions polaires, où se trouvent une partie des réponses
aux questions que l'ensemble de la planète se pose sur l'évolution
de son environnement.
l'agence
jarmund / vigsnæs architects, basée à oslo depuis 11
ans, travaille sur des projets qui sont souvent en relation avec la nature,
dans des topographies particulières et des conditions climatiques
extrêmes. avec un langage architectural contemporain, les architectes
explorent une architecture sensuelle et tactile qui reflète le caractère
spécifique du site.
l'exposition
est centrée sur cette recherche d'équation " nature +
processus = construction ", et propose une réelle interaction
sur ce thème avec les visiteurs de l'exposition, et ceci en deux
temps :
-
la première partie de l'exposition, 10 à 12 projets réalisés
dans des sites naturels au climat difficile, est présentée
à travers de grandes images qui recouvrent les murs de la galerie.
une place particulière est réservée au projet du centre
de recherche à svalbard, projet situé dans l'extrême
nord de la norvège, et qui représente de façon exemplaire
une architecture polaire contemporaine.
-
la deuxième partie est dédiée aux projets en cours
; une partie de l'agence s'installe pendant la durée de l'exposition
dans la galerie, et continue de travailler sur ces projets, en produisant
des croquis et des maquettes. cette production est présentée
au public, qui pourra suivre de près le processus de création.
chaque vendredi après-midi, un débat ouvert à tous
est organisé, une vraie rencontre entre différents regards
sur le rapport entre architecture et nature, et où, les architectes
l'espèrent, de nouvelles idées pourront venir nourrir leurs
projets.
l'exposition
retrace ainsi l'histoire d'amour entre la nature et une agence d'architecture
- une histoire où les architectes sont à la fois attirés
et désorientés par la nature et parfois se perdent en elle
: lost in nature.
exposition
du 14 mars au 14 avril 2007
s333
architecture + urbanism, amsterdam
nouvelles
ecologies urbaines
organisée dans le cadre de la saison néerlandaise
" haut les pays-bas "
la
galerie d'architecture a le plaisir de présenter, du 14 mars au 14
avril 2007, l'exposition " s333 architecture + urbanism - nouvelles
écologies urbaines : le design urbain de l'architecture ", qui
présente les travaux des 10 dernières années de l'agence
installée à amsterdam.l'exposition a lieu à un moment
où l'environnement urbain est devenu le principal lieu de vie de
l'homme sur notre planète. différentes questions d'ordre général
mais stratégiques, à propos de la ville d'aujourd'hui, sont
abordées à travers les onze projets qui tentent d'y répondre
de façon unique et novatrice. ainsi l'exposition évoque les
enjeux de la conception urbaine actuelle et présente une structure
d'agence adaptée à ces enjeux du 21ème siècle.
nouvelles écologies urbaines : le design urbain de l'architecture.
tout ce qu'on construit aujourd'hui est urbain
selon la plupart des statistiques en 2007, et ce pour la première
fois, la majorité des êtres humains sur terre vont vivre dans
des villes. ce fait, qu'il soit vu comme un simple chiffre ou à travers
des images terrifiantes de mega-villes qui s'étalent de façon
incontrôlée entraînant un désastre écologique,
va avoir un impact sur le travail des architectes. cet impact doit encore
être mesuré. de nouvelles situations de vie collective émergent
dans le monde, nous obligeant à repenser la conception de nos bâtiments
dans une ville qui semble s'agrandir à l'infini.
a travers ce processus d'urbanisation, nous sommes de plus en plus connectés
les uns aux autres : le travail, la technologie, la musique, le mode de
vie, la jeunesse, l'identité culturelle, le libre échange,
cnn, internet ont ouvert notre regard sur le monde. en même temps
grâce à " google-earth " nous pouvons " zoomer
" sur notre planète jusqu'à notre ville. l'urbanisme
devient une force quand l'intégration de notre environnement au bâti
est un but. l'architecture n'est plus seule. ces phénomènes
d'interconnexions planétaires donnent de plus en plus de réponses,
de plus en plus de responsabilités et de plus en plus de possibilités
aux hommes pour réagir à la question " comment vivre
la ville ? ". celle-ci n'est plus un produit ou une chose, mais une
façon de penser.si l'urbanité, dans toute son amplitude, est
donnée ; comment doit réagir l'architecture en tant que profession
? une agence d'architecture peut-elle s'appuyer sur ces changements urbains
complexes et en faire sa démarche conceptuelle ? c'est ce que fait
s333, en prenant ces mutations urbaines émergentes comme point de
départ de son travail et de son identité. la réponse
de s333 explore différentes démarches entièrement cohérentes
avec le processus d'urbanisation globale ; l'agence d'architecture est à
l'image de la ville.
depuis 10 ans, à la suite de recherches et d'études approfondies
à travers le monde, s333 a réalisé plusieurs projets
novateurs et uniques dans le domaine de la typologie de l'habitat et du
design urbain. si la ville devient de plus en plus le terrain qui nous unifie,
et la mobilité le moyen qui nous relie, nous devons continuer à
développer de nouveaux modèles qui acceptent et intègrent
cette complexité grandissante de notre environnement construit. le
métier de l'architecte est ainsi basé sur le design urbain
de l'architecture.
ce sont ces réponses qui seront au centre de l'exposition, expliquant
d'une part, la nécessité de réfléchir à
ces questions et montrant d'autre part, des projets concrets qui illustrent
cette réflexion. le rapport entre la ville et s333 est le moteur
de leur création architecturale, valable aussi bien pour des petits
projets que pour des réflexions à l'échelle du territoire.
l'exposition retrace cette évolution et montre les possibilités
nouvelles pour cette ville globale, en mettant en évidence le rôle
de l'architecture dans ces conditions urbaines complexes.
exposition
du 9 au 21 février 2007
réhabilitation
de la caserne de reuilly, paris 12èmeune
présentation des travaux d’étudiants des écoles
d’architecture de paris-malaquais, paris-la-villette et marne-la-vallée
dans
le cadre des actions de promotion de la qualité architecturale et
urbaine, la direction régionale des affaires culturelles d'ile-de-france
a proposé au ministère de la défense une action de
coopération pédagogique avec les écoles d'architecture
: il s'agit de mettre en situation les étudiants/futurs maîtres
d'œuvre face à un programme réel proposé par un
maître d'ouvrage. pour l'année 2006, le ministère de
la défense a proposé la réhabilitation/réutilisation
du site de la caserne de reuilly à paris, programme qu'il devrait
réaliser à partir de 2008. ce programme contient en majorité
des logements familiaux pour les militaires, ainsi que certains équipements
commerciaux et publics. il s'agit donc d'une transformation importante du
bâti avec changement d'usage sur un édifice majeur mais non
protégé du xixème siècle. au delà du
projet architectural de réhabilitation lourde, il s'agit d'un véritable
projet urbain au vu de l'importance de la parcelle et de sa situation dans
la ville : ouvertures possibles sur le quartier, voies de circulation interne,
problématique des espaces privés et publics, insertion d'équipements
publics et commerciaux. les réponses à ce programme ont donné
lieu à des solutions très diverses et parfois imaginatives
pour la transformation de la caserne proprement dite en logements, qui ne
manqueront pas de surprendre par le parti architectural audacieux de certains
projets.
exposition
du 15 décembre au 13 janvier 2007
du
besset lyon architectes
"
nous exposerons des projets d'échelles diverses : de la maison individuelle
au projet d'urbanisme. il s'agit des derniers travaux de l'agence.
la présentation adoptera une forme simple : elle réunira maquettes
de travail, dessins, images virtuelles et photos. seront documentés
les projets suivants :
- la bibliothèque de clermont-ferrand (en cours d'étude, livraison
en 2009)
- trois maisons individuelles à sozopol en bulgarie (en cours d'étude,
livraison en 2007)
- un bâtiment d'enseignement pour l'université de paris 8 saint-denis
(livré en 2006)
- la bibliothèque universitaire de marne-la-vallée (concours
2006)
- un immeuble de bureaux à boulogne (concours 2006)
- un campus universitaire - artem - à nancy (concours 2006)
- l'ambassade de france à tokyo (concours 2002)
exposition
du 10 novembre au 9 décembre 2006
vincen
cornu
travaux
l'exposition
propose un aperçu de diverses réalisations architecturales
de vincen cornu : maisons, habitat collectif, équipements publics,
scénographies d'exposition etc. un choix de documents originaux -
dessins, maquettes, documents de chantier - y est exposé, afin de
montrer plus en détail certains projets comme l'ilot centre de st
jacques de la lande, le musée daelim de séoul, "l'egypte
copte" à l'institut du monde arabe etc. l'exposition présente
enfin quelques meubles conçus par vincen cornu dans le prolongement
des projets d'architecture, ou à l'occasion d'une collaboration avec
des ébénistes souletins.
exposition
du 5 au 29 septembre 2006
dirk
jan postel
transparences
la
galerie d'architecture accueille l'exposition " transparences "
de dirk jan postel. cet architecte hollandais basé à rotterdam
a créé durant ces dernières années une œuvre
d'une grande diversité. en france il s'est fait remarquer avec la
réalisation du petit pavillon méditatif appelé "le
temple de l'amour ii ", près d'avallon. parmi ses autres projets,
sont à retenir : le nouvel hôtel de ville de bois-le-duc et
le théâtre de alphen aan den rijn, plusieurs écoles
comme l'ecole britannique à la haye, ainsi que des projets de plus
petite taille tels que la maison de verre de almedo et le pont de verre
à rotterdam. actuellement il travaille sur l'extension et la rénovation
du musée de dordrecht et la résidence de l'ambassadeur néerlandais
à pékin.
dans tous ces projets, les éléments essentiels sont la transparence,
la relation entre les espaces et la perspective intérieure. ces thèmes
sont constamment présents quelque soit l'échelle du projet.
contrairement à la plupart des architectes modernes, en particulier
ceux connus sous le nom de " superdutch ", l'objet de la recherche
de dirk jan postel ne se porte pas tant sur la périphérie
des villes mais plutôt sur la complexité des bâtiments
publiques au cœur de la ville historique. au lieu d'adhérer
au traditionalisme de l'espace urbain, les projets révèlent
le paradoxe de la transparence et de la modernité dans ce contexte.
les caractéristiques propres à l'architecture de dirk jan
postel sont la précision du détail et le plaisir de la réalisation
: la maîtrise de la production architecturale mi-industrielle et mi-artisanale
est visible dans tous les projets, comme l'innovation des matériaux
utilisés.
l'exposition retrace toutes les étapes du travail de l'agence, laissant
découvrir au visiteur le processus de création à travers
des croquis, échantillons-test, esquisses, maquettes et images des
projets en chantiers.
exposition
du 8 juillet au 4 août 2006
périphériques
gorezjutor
naclam.bb
cet
été, cela fera 10 ans que nous avons fondé peripheriques,
plate-forme de recherche, de production et de diffusion d'architecture.
durant ces années, nous avons souhaité aborder l'architecture
de manière libre en phase avec nos envies.
tantôt
éditeurs, tantôt architectes, nous voyons l'architecture comme
un territoire vaste allant de la conception à la communication, de
la technique à la critique et de l'art à la construction.
durant
ces années périphériques a connu des géométries
diverses avec lesquelles nous avons testé des modes de conceptions
nouveaux. ces jeux créatifs à deux ou à trois, avec
en parallèle, le travail personnel dans nos productions d'agence
sont au cœur de notre pratique. nos agences sont ainsi des laboratoires
où les idées personnelles sont testées avant d'être
proposées à la stratégie du groupe.
"
36 modèles pour une maison " et la revue in-ex sont pour nous
des projets à part entière au même titre que le café-musique
de savigny, la maison icône, le nouveau casino, la maison mr ,la médiathèque
du centre pompidou ou le concours pour le musée du quai branly.
aujourd'hui
nous exposons à la galerie d'architecture:
7
réalisations importantes qui ont occupées les 4 dernières
années de notre production.
7
projets gagnés dans un laps de temps très court et menés
" tambours battants ".
7
échelles différentes.
7
programmes allant de la maison individuelle à l'université,
de la salle de spectacles à l'école maternelle.
7
bâtiments qui assimilent les thématiques que nous avons développées
dans les numéros de news et d'in-ex sur l 'extra-ordinaire, la customisation,
la beauté des hyper-marchés, le "faire avec le réel",
les cadavres exquis, le low techvsglam style et la monstruosité.
nous
présentons la maison go à thionville, les 30 maisons expérimentales
de rezé, le bâtiment atrium du campus de jussieu à paris,
les 18 villas torpedo à saint denis, le centre régional des
musiques actuelles à nancy, l' ecole et la médiathèque
de clamart et le siège de banlieues bleues à pantin.
a
l'occasion de cette exposition, nous publions notre dernier livre consacré
à la fabrication du bâtiment atrium sur le campus de jussieu.
david
trottin, anne-françoise jumeau et emmanuelle marin-trottin
exposition
du 13 avril au 13 mai 2006
nicolas
michelin, architectes urbanistes, paris
avis
et propos construits
l'exposition
présente le travail de l'agence de 2000 à 2005, et rassemble
les questions qui se posent quotidiennement dans une pratique d'architecte
et d'urbaniste.
le
parcours dans la galerie retrace la méthodologie de nicolas michelin
à travers ses questionnements. comment répondre aux programmes
et aux contraintes, et avec quels arguments, quelles préoccupations
construire aujourd'hui ? a l'entrée, un accrochage dense d'images
fournit des références. ensuite trois projets d'architecture
récents à paris, nantes et rouen et trois projets d'urbanisme
à lille, metz et dunkerque illustrant chacun un thème - légèreté
et économie, techno-écologie, ultra contextualité,
adaptation et appropriation -proposent des réponses construites et
lancent des pistes de réflexion sur ce qu'est, ou ce que doit être
l'architecture contemporaine.
en contrepoint à ces projets réalisés ou en chantier
seront exposées des études et des recherches associant art,
architecture et ingénierie.
a
l'occasion de cette exposition, paraît " avis ", un recueil
de textes de nicolas michelin, publié aux éditions archibooks,
qui développent des considérations sur l'architecture contemporaine
et sur une pratique d'architecte aujourd'hui.
exposition
du 11 mars au 1er avril 2006
renzo
piano building workshop
"
zentrum paul klee "
la
galerie d'architecture a le plaisir de vous présenter une exposition
sur le " zentrum paul klee " à berne, en suisse. a travers
des maquettes, croquis et photos, le visiteur pourra découvrir la
naissance et l'évolution du projet au sein de l'agence renzo piano
building workshop, ainsi que la réalisation du bâtiment grâce
à des documents de chantier inédits.
le " zentrum paul klee " a été conçu pour
rendre hommage à l'artiste. il est situé à l'extérieur
de la ville, au milieu de collines verdoyantes et avec la silhouette des
alpes comme fond, pas loin du cimetière ou repose klee.
l'idée du bâtiment a été de saisir l'"esprit
du sculpteur" et de travailler avec le paysage et la topographie. le
musée reprend ainsi la forme exacte des collines et s'intègre
parfaitement à son environnement sans déranger la beauté
et l'étendue des montagnes en arrière plan. le musée
est en parfaite harmonie avec le travail de klee, silencieux et profondément
paisible.
l'oeuvre de l'artiste est abritée dans une suite d'espaces sous un
toit qui forme trois collines. la plus grande partie des œuvres, ne
pouvant être exposée pour des raisons de conservation, reste
cependant accessible pour les chercheurs et les spécialistes.
l'entrée du musée donne sur un foyer ouvert au public, duquel
on accède à l'auditorium. le foyer longe tel un chemin les
deux autres ailes du bâtiment, ou se trouvent la salle d'exposition
et le centre de recherche et d'étude, laissant ainsi pénétrer
le visiteur à l'intérieur des collines.
le projet longe une autoroute en contrebas, donnant ainsi l'impression que
les collines ont étés découpé dans le paysage.
a l'opposé d'autres musées, ce bâtiment ne bénéficie
d'aucune lumière zénithale, car l'œuvre de klee est fragile
et ne supporte pas la lumière naturelle. c'est une construction en
acier, inspirée de l'architecture navale traditionnelle. l'éclairage
se fait entièrement par la façade vitrée donnant à
l'ouest, protégée par des écrans translucides qui éclatent
la lumière et la rendent plus douce.
l'exposition est organisée avec le concours amical du centre pompidou
the "zentrum paul klee" in bern, switzerland, was designed
to pay true homage to the artist. it is located on a site outside the city
on gently rolling hills with the alps as background, not very far from the
cemetery where klee rests.
the idea was to capture the "spirit of the sculptor", working
on earth and topography. thus the museum will take the exact shape of the
hills, while integrating with the countryside as closely as possible so
that the sense of beauty and boundlessness evoked by the mountains is not
disturbed. the museum will be in tune with klee's work, fundamentally peaceful
and silent.
a suite of rooms - sheltered under three artificial hills - will house a
portion of klee's body of work. the majority of the works that cannot be
exhibited for reasons of preservation will be made available to researchers
and specialists.
at the museum entrance is a section open to access by the general public,
containing an auditorium. visitors will gradually walk inside "hills"as
they move to their inner sanctum of the "exhibition" section before
finally arriving at a research and study center on klee and his works. the
various wings will be connected by a path. the museum will be located along
a pre-existing motor way that will give the impression of cutting the "hills"
into sections.
unlike other museums, this one will not benefit from the zenithal light
because klee's works must be protected from sunlight to preserve them. constructed
from steel, but inspired by boat construction in olden days, the museum
will be illuminated by a the west facade through which light will pour in
and be spread through the rooms by a system of translucent screens, creating
softer light.
exposition
du 8 au 23 février 2006
frédéric
borel architecte, paris
cette
manifestation tentera de présenter l'œuvre de frédéric
borel comme la superposition ou l'intersection de 3 plans distincts : le
symbolique, l'imaginaire et le réel. le plan symbolique concernera
ce qui, au-delà de la simple réponse à un programme,
désigne autre chose, cet ailleurs qui distingue l'architecture de
la simple construction. l'imaginaire s'interrogera sur les déclencheurs
du processus de conception, en montrant comment des envies de formes se
cristallisent pour répondre précisément à une
demande sociale et à un site. enfin, le réel expliquera de
manière didactique comment l'architecte s'appuie, sans jamais s'y
opposer, sur les contraintes (réglementations urbaines, sécurité
de la construction, coût, modes de construction en vigueur dans les
entreprises françaises..) pour mieux les détourner et mener
à bien ses premières intuitions.
l'exposition, organisée par esa production (marc vaye), se déroulera
en deux temps d'abord à la galerie d'architecture (du 8 au 24 février
2006), ensuite à l'ecole spéciale d'architecture (du 2 au
26 mars 2006). la première plus dense, plus intime, se présentera
comme un espace tripartite, saturé d'originaux superposés
ou assemblés (croquis, maquettes, peintures, sculptures…), à
la manière du merzbau de schwitters. la seconde, divisée selon
les mêmes principes mais surtout composée de tirages photographiques
grands formats, mettra en scène le regard du photographe nicolas
borel sur l'œuvre de son frère.
un film, réalisé par odile fillion, et un catalogue viendront
compléter ces expositions.
richard
scoffier commissaire et scénographe.
frédéric borel
(*1959)
né à roanne (loire) en 1959, frédéric borel
sort diplômé de l'ecole spéciale d'architecture en 1982,
puis il est successivement lauréat du pan xiii, des albums de la
jeune architecture et de la villa médicis hors-les-murs. en 1999,
il est nommé chevalier des arts et des lettres.
il construit à paris quatre opérations de logements : rue
ramponneau (1989), boulevard de belleville (1989), rue oberkampf (1993)
et rue pelleport (1999). plus tard, après avoir remporté plusieurs
concours publics, il abordera la question de l'équipement dans le
sud-ouest de la france, en réalisant notamment : l'hôtel des
impôts de brive-la-gaillarde (1998), la faculté de sciences
à agen (1998) et le palais de justice de narbonne (en cours).
etabli à paris depuis 1985, frédéric borel a élaboré
une nouvelle approche de la question urbaine, à travers quelques
bâtiments emblématiques d'une nouvelle expressivité
architecturale. ses édifices, en se creusant, cherchent à
proposer des espaces librement accessibles aux citadins. ils surgissent
au coin des rues comme des volumes complexes et fragmentés définissant
des lieux atypiques. pour lui, en effet, la revalorisation des espaces publics
ne peut plus passer par la reconduction mécanique des typologies
imposées par le dix-neuvième siècle (la rue, la place,
le square, le cours, la cour...). ses constructions s'affirment comme des
événements plastiques révélant la poésie
de leur site d'inscription : boulevard de belleville, un énigmatique
tempietto métallique sort d'une trompe pour répondre, en contrepoint,
au grand axe d'échange et de circulation ; rue oberkampf, une loge
cadre dans la profondeur de la parcelle l'affrontement de deux tours gémellaires
surplombant un jardin onirique. ces scénographies, exploitant les
réserves spatiales des cours traditionnellement inaccessibles et
invisibles, apportent des respirations dans des lieux souvent étroits,
denses et homogènes, et créent des zones de résistance
dans des villes qui tendent à se banaliser de manière exponentielle.
ainsi, ces bâtiments témoignent d'une approche singulière
de la question urbaine. là où la plupart des édifices,
respectueux des continuités, s'alignent sagement, des formes colorées
et fragmentées surgissent pour constituer de nouveaux lieux communautaires.
cette volonté d'ouverture se poursuit dans les récents projets
d'aménagement de quartier. ainsi à vienne, sur le site de
la brasserie ottakring (1998), et à athènes, sur celui des
longs murs (1997), des " espaces offerts " aux atmosphères
distinctes se croisent, se superposent, se mélangent pour constituer
une ville contrastée, ouverte et plurielle, propice aux échanges,
dédiée à la promenade et à l'errance, au luxe
et à la volupté.
exposition
du 9 décembre 2005 au 13 janvier 2006
titus
bernhard, augsburg, allemagne
sensuous
minimalism
titus
bernhard fait partie de la jeune architecture d’avant-garde allemande,
un mouvement émergent qui a su développer « sa »
modernité architecturale, libre de tout dictat de style.
dans une époque qui nous bombarde d’images éphémères
et surcharge nos sens, l’agence titus bernhard a opté pour la
simplicité – une prise de position qui demande un soin particulier
du concept et du détail. rigueur structurelle, réduction des
formes à l’essentiel, modulation de la lumière, adaptation
des matériaux, ascèse ; la simplicité ouvre des champs
d’expression surprenants et rend possible une mise en scène
continuellement renouvelée d’éléments architecturaux
: « less is more ».
au-delà d’une architecture influencée par le mouvement
« moderniste », titus bernhard s’interroge sur des questions
d’ordre phénoménologique et sur l’aspect social
du métier, ainsi que sur les méthodes de constructions «
low-budget ». l’exigence d’une mise en œuvre impeccable
et d’une esthétique de haute qualité est la règle
constante du travail de l’agence.
ces divers champs de réflexion sont illustrés dans l’exposition,
et plus particulièrement à travers deux « projets-clé
», l’ensemble sml à burgrieden près d’ulm
et la maison 9x9 à stadtbergen près de augsburg. des éléments
dérivant du modernisme classique sont confrontés à
une architecture sensuelle, où les matériaux sont utilisés
dans des contextes inhabituels, créant ainsi des perceptions visuelles
et tactiles inattendues.
l’autre aspect du métier qui intéresse titus bernhard
est l’engagement de l’architecte vis-à-vis d’une architecture
« réglementée ». il demande une implication totale
de l’architecte dans les processus de décision à chaque
étape du projet, et démontre qu’une architecture de haut
niveau est toujours possible, malgré toutes les normes existantes
en allemagne. ainsi on peut découvrir dans l’exposition les
documents d’une procédure judiciaire contre un arrêt de
chantier voulu par la préfecture, ou des lettres de voisins et des
extraits d’articles de presse réagissant à une nouvelle
construction de l’agence.
l’exposition veut ainsi inciter à une réflexion globale
sur le métier d’architecte, laissant découvrir une position
d’ordre conceptuel ou esthétique d’un coté, et en
posant des questions sur le sens des « règles » imposées
lors d’une intervention architecturale.
exposition
du 3 au 30 septembre 2005
helen
& hard architects, stavanger, norvège
l'exposition
présentée se composera de maquettes, dessins et d'un film.
helen & hard a
choisi cinq thèmes centraux de l’architecture et de l’urbanisme.
nous les avons baptisés:
culture offshore
cette présentation met en lumière les relations potentielles
entre le patrimoine culturel et cognitif de
l’industrie pétrolière et l’urbanisme/l’architecture
urbaine. dans ce domaine, helen & hard a effectué
plusieurs missions impliquant des formes pertinentes de transfert de connaissances/de
ressources et
élabore actuellement l’avant-projet d’une des contributions
majeures à l’année 2008, quand stavanger sera
capitale européenne de la culture.
les projets concernés sont : b-camp, logements à buøy
(illustration 1), différents projets de réemploi, parc
énergétique.
le
design de processus
met en lumière comment des processus plus ouverts, auto-organisés
ou participatifs remettent en
question et influencent le rôle de l’architecte, la phase de
conception et le produit final proprement dit.
les exemples renvoient à des projets apparus lors de formes spécifiques
d’interaction et de négociation
entre différentes parties impliquées.
les projets concernés sont : tou-scene, restaurant stim (illustration
2), “synchroni-city”.
stavanger
– la ville historique des maisons de bois
ce volet de l’exposition s’intéresse plus particulièrement
aux approches et aux valeurs pertinentes lorsque
la mission doit être effectuée dans une structure urbaine historique
et protégée. nous montrons des
exemples d’adaptation et de transformation vers de nouveaux usages,
dans le champ de tension entre
intérêts commerciaux et préservation d’un patrimoine
ancien.
les projets concernés sont :
deux maisons de sølvberget (illustration 3), finns konditori (pâtisserie),
bureaux à valberget.
occupation
de maisons
sous ce titre quelque peu provocant, nous voulons présenter différentes
possibilités de transformation de
bâtiments existants, et leur réaffectation à d’autres
utilisations. ce thème met entre autres en lumière une
utilisation innovante des ressources et le travail effectué sur les
qualités d’ambiance et de suggestion.
les projets concernés sont : cité universitaire de mosvangen
(illustration 4), projet de logement bedehuset,
bureaux à valberget.
logements
dans les quartiers en transformation
ce thème est d’une actualité brûlante dans la plupart
des grandes villes et ce volet de l’exposition traite des
stratégies de concentration dans les zones proches du centre. les
thèmes centraux sont: intégration dans
le cadre de l’urbanisme, développement et composition de différentes
typologies de logements, qualités
d’habitation liées aux passages entre domaine public et privé,
intégration des programmes de logement
à d’autres programmes.
helen & hard a dressé les plans de plusieurs projets de logement
dans les quartiers en transformation
comme: façade maritime urbaine, développement urbain “sverdrup
platå”, terrain vulkan à oslo.
ad reklame & design
le cabinet d’architectes helen & hard as
a été fondé en 1996 par l’architecte siv helene
stangeland et par l’ingénieur reinhard kropf, et s’est
installé dans un
ancien bâtiment industriel d’un quartier est de stavanger. l’équipe
se compose de 10 jeunes collaborateurs venus de
différents pays et a pour caractéristiques l’enthousiasme,
la curiosité, le plaisir d’expérimenter et une intégrité
professionnelle élevée.
l’entreprise travaille dans les domaines de compétence suivants:
• plans généraux d’urbanisme et développement
de concepts.
• plans de construction et travaux de régulation.
• projets architecturaux.
• projets de design et d’aménagement intérieur.
dès ses débuts, la société a été
distinguée sur le plan national comme international par plusieurs
prix et expositions,
et par des publications comme phaidon world atlas of contemporary architecture,
le magazine japonais a+u et le
magazine néerlandais de architect.
méthode de travail
helen & hard s’intéresse à d’autres méthodes
de travail et de production en identifiant les ressources locales et en
les
intégrant à leurs travaux. plusieurs projets se sont fait
l’écho des rapports entretenus par stavanger avec l’industrie
du
pétrole, et par ce potentiel original avec la production architecturale
et l’urbanisme.
helen & hard s’intéresse à l’exploration du
potentiel de génération formelle dans le processus de travail
proprement dit,
entre autres par une interaction plus poussée entre les parties impliquées.
son intention est d’encourager les
négociations, l’expérimentation et l’autodétermination
pour accroître ainsi la diversité des solutions possibles.
une autre intention déterminante du travail effectué par helen
& hard est de réemployer des éléments du substrat
matériel et cognitif existant et de les réactualiser dans
de nouveaux projets. cette approche permet de poser un regard
neuf sur l’identification, la manipulation et la combinaison des matériaux.
prix norsk form’s award for young designers 2001
prix des jeunes membres de nal 2004
le jury d’attribution des bourses de nal justifie entre autres son
choix
ainsi:
“la société helen & hard s’est très tôt
distinguée par son architecture
innovante et parfois provocante. ce bureau peut renvoyer à une production
importante et à de nombreux exemples réussis d’adaptation
à
l’environnement local et d’interprétations passionnantes
de la typologie
des bâtiments et de l’environnement bâti. dans ses projets,
le bureau
fait preuve d’une approche réfléchie des matériaux
et du réemploi des
installations et des bâtiments existants. plusieurs de ses oeuvres
témoignent d’idées novatrices dans le domaine de l’urbanisme,
à petite
comme à grande échelle.
sur le plan des aménagements intérieurs, il a aussi choisi
des solutions
audacieuses, par exemple dans la réaffectation à d’autres
usages de
bâtiments classés situés dans le centre de stavanger.
de constructions
et des matériaux nouveaux y sont associés de manière
radicale à des
éléments de construction originaux, ce qui facilite de manière
exemplaire
la lisibilité des remaniements et des constructions originales.
le bureau privilégie l’analyse et les méthodes de travail,
et a conçu des
processus permettant de visualiser la complexité des projets des
premières idées/intentions au plan définitif. cet outil
a aussi été utilisé
avec succès dans les processus de planification entrepris pour le
compte de tiers.
le jury d’attribution des bourses souhaite rendre hommage à
helen &
hard pour avoir su s’imposer en tant que nouveau cabinet
d’architecture en prise directe sur la société. “
le cabinet d’architects helen & hard as
vindmøllebakken 2, 4014 stavanger, norvège
phone +47 51 55 43 70 fax +47 51 55 43 79 www.hha.no
exposition
du 9 juillet au 6 août 2005
barthélémy
griño architectes, paris
trait
pour trait – depuis près de 20 ans, philippe barthélémy
(france) et sylvia griño (née en uruguay) ont multiplié
les réalisations en france, en grande-bretagne, en amérique
du sud et en asie. leurs projets réunissent de nombreux programmes
publics et privés en france, et des bâtiments commerciaux pour
la marque d'accessoires de luxe louis vuitton, parmi lesquels un magasin
achevé à kobe, japon. entre autres distinctions, barthélémy-griño
architectes ont reçu la mention spéciale au prix de l'equerre
d'argent, en 2003, pour la réalisation des stades en bords de seine
à
nanterre, caractéristique pour un traitement novateur de la construction
en bois. cette exposition monographique présente en détail
les projets les plus marquants de barthélémy-griño
architectes, organisés en quatre chapitres : charpentes, composants,
intérieurs et enveloppes." l'attention toute particulière
prêtée aux matériaux et à la méthode précise
utilisée pour les assembler, méthode choisie en fonction de
leurs caractéristiques visuelles et tactiles, démarque les
travaux de barthélémy-griño architectes de la pratique
contemporaine dominante en france et les rapproche de l'esprit d'un petit
nombre d'architectes plus prospectifs. il n'est pas inintéressant
de se demander comment philippe barthélémy et sylvia griño
tireront profit du succès de leurs derniers projets pour évoluer
et prendre position dans les années à venir. une chose semble
sûre en tout cas : la prise en compte du détail jouera dans
cette évolution un rôle non négligeable ". - mohsen
mostafavi.
exposition
du 20 mai au 24 juin 2005
dick
van gameren - de architectengroep, amsterdam
la
galerie d'architecture présente, du 20 mai au 24 juin 2005, une exposition
consacrée au travail de dick van gameren, architecte associé
de l'agence hollandaise "de architectengroep".
les thèmes dominants dans les projets architecturaux de dick van
gameren sont l'espace et le mouvement à l'intérieur et autour
du bâtiment. sa recherche sur la richesse et la complexité
spatiale s'oppose au traitement de l'architecture simplement en tant que
forme ou concept. dans le contexte conceptuel actuel de sensations formelles
surprenantes, dick van gameren maintient une position à part. l'exposition
présentera une sélection de projets et de réalisations
récentes.
a l'occasion de cette exposition les éditions nai présenteront
le nouveau livre " revisions of architectural space ". le livre
démontre à travers des exemples historiques et par le travail
de dick van gameren, la signification et l'importance de l'espace et du
mouvement en architecture.
- biographie :
dick van gameren a installé son agence après avoir gagné
le premier prix du concours europan en 1991. depuis 1993 il est membre de
l'agence " de architectengroep " à amsterdam. ses projets
construits vont de la conception de petits espaces intérieurs à
des projets urbains de grande ampleur. dick van gameren est professeur invité
dans les plus importantes écoles d'architecture aux pays-bas.
la plupart de ses projets construits ont été publiés
dans la presse internationale : des logements situés sur des anciens
égouts à amsterdam, des appartements sur l'île de borneo
à amsterdam, une villa-bureau à steenwijk, et des logements
de banlieue à le hague.
le projet pour l'ambassade du royaume des pays-bas en ethiopie (en collaboration
avec bjarne mastenboek) sera terminé en may 2005.
exposition
du 16 avril au 14 mai 2005
jean
de gastines architecte
en
1988, trois ans après sa fondation, l’agence jean de gastines
remporte un concours international pour la conception et la réalisation
de chais de vinification à pauillac, au château pichon longueville.
c’est le début d’une spécialisation qui la conduira
à réaliser de nombreux projets viticoles, essentiellement
dans le sud-ouest de la france. les projets s’inscrivent tous dans
un environnement naturel exceptionnel, tel le chai de vergelegen situé
près du cap de bonne-espérance en afrique du sud. le thermalisme
est une seconde spécialité de l’agence. on retrouve dans
des projets tels que la réhabilitation à bains les bains dans
les vosges ou de cambo les bains dans le pays basque, l’étude
des problématiques propres à la rénovation de bâtiments
chargés d’histoire et celles liées à l’intégration
d’une architecture de coexistence entre des données techniques
et fonctionnelles complexes. les derniers travaux de l’agence ainsi
que les projets en tant qu’architecte associé de shigeru ban
en france viendront compléter l’exposition]
exposition
du 24 mars au 9 avril 2005
bertrand
segers architecte
colporteur
gloshmol
[…] le bureau de gloshmol
est à la galerie d'architecture. c'est là que je travaille
pendant 15 jours. j'ai dans mon bureau mes outils et mes archives. je travaille
et je reçois. a celui qui veut voir un document, je sors et le raconte,
s'il le veut. un ami passe, parce qu'il faut absolument que je fasse avancer
mon site. on n'arrive pas à trouver le temps de le faire avancer,
mais là je ne suis pas loin de chez lui, alors il passe.
je rentre mon vélo dans la galerie. pour un peu on dirait que l'exposition
est habitée. […
exposition
du 5 au 22 février 2005
parisiens d'ailleurs 5 architectes
l'exposition
" parisiens d'ailleurs " réunit cinq jeunes architectes
européens émigrés à paris, ayant accepté
de revenir sur leur itinéraire personnel et professionnel les ayant
conduit en france : andres
atela architecte (espagne), anne mie depuydt (belgique) de l'agence uaps
architectes, agissilaos pangalos (grèce) et sylvie dugasse architectes,
et carl fredrik svenstedt architecte (suède).
par le biais de leurs travaux respectifs, réalisés, imaginés
ou construits en france et en europe, chaque architecte de nationalité
différente, et donc de culture et d'influence diverse, raconte avec
recul et maturité son arrivée à paris et son évolution
sur le plan professionnel.
andres atela (espagne) diplômé
de l'architectural association de londres, travaille dans différentes
agences, notamment aux etats-unis et singapour, et accepte en 1994 l'invitation
de nasrine seraji de venir à paris et devenir chef d'agence associé.
il poursuit en parallèle son activité d'enseignant dans différentes
institutions internationales, princeton, columbia, et réalise quelques
commandes en espagne, son pays d'origine. ses diverses expériences
lui permettent de créer l'agence atela en 2000. il participe à
de nombreux concours, tel que l'europan 7 dont il est lauréat, et
autres réalisations tel que le jardin de chaumont en 2000, l'aménagement
de bureaux pour pixel park france, ou encore l'extension d'une maison retenue
par le pavillon de l'arsenal à l'occasion des expositions "
les petites échelles " et " le pari des maisons ".
anne mie depuydt (belgique) de l'agence uaps
architectes. urbanisme architecture projets est une plate-forme de compétences
constituée par anne mie depuydt, architecte, et erik van daele, architecte
et urbaniste. pour chaque projet d'urbanisme ou d'architecture, uaps engage
la spécificité du contexte, physique, culturel, économique
et social, politique, et recherche systématiquement des méthodes
d'analyse et d'expression adaptées à sa particularité.
leurs propositions urbaines ou architecturales stimulent le maximum de potentiels
et de possibilités, élaborant ainsi chacun de leurs projets
tels des processus dynamiques, évolutifs dans leur contexte.
agissilaos pangalos (grece) et sylvie dugasse
(seychelles) sont les deux créateurs de l'agence pangalos dugasse.
ils envisagent la pratique architecturale comme la conjugaison de la pratique
professionnelle, de l'enseignement et de la recherche théorique :
chacun de leur projet est élaboré selon une base de réflexion
ouverte et critique, opposant à la simple invention formelle, un
travail de recherche sur des stratégies d'inscription du projet dans
la complexité des usages contemporains et des phénomènes
urbains des métropoles. l'aboutissement de leur réflexion
résidant moins dans la production d'une forme, que dans la mise en
place d'une nouvelle configuration de formes déjà existantes
à travers des rapports entre l'extrême densité, l'épaisseur
programmatique et la subversion.carl fredrik svenstedt
(suède) poursuit une double activité d'architecte et de designer
en travaillant la continuité des échelles construites, allant
du cadre urbain jusqu'au mobilier. a travers cette démarche, il mène
une recherche sur le cadre de vie autant que sur celui du travail - de l'architecture
à l'aménagement intérieur. réalisations architecturales
ou réaménagements de bureaux, boutiques ou logements particuliers,
son travail, emprunt de l'esprit scandinave, se caractérise notamment
par une organisation hiérarchique horizontale de la société,
et l'ambition d'associer cadre de travail et confort.
exposition
du 18 décembre 2004 au 22 janvier 2005
iida
archiship studio - japon
assemblage
la
galerie d'architecture a le plaisir de présenter du 18 décembre
2004 au 22 janvier 2005 une exposition consacrée à l'agence
d'architecture japonaise iida archiship studio.
c'est un événement : il s'agit de la première exposition
consacrée au travail de l'architecte japonais yoshihiko iida en europe.
des dossiers de plans, des maquettes, des photographies géantes retracent
l'évolution de cette agence fondée en 1986.
depuis les premiers projets de maisons individuelles qui dévoilent
une réflexion essentielle sur l'habiter japonais jusqu'aux projets
plus imposants et récents de l'université de nagoya qui réaffirment
un souci constant du détail, les réalisations de yoshihiko
iida déclinent ses visions d'architectures délicatement ancrées
dans leur identité nippone mais ouvertes sur le monde et s'imposent
comme de véritables joyaux ciselés par la pensée de
leur créateur : raffinement, élégance et légèreté
inspirent ses bâtiments toujours en parfaite harmonie avec l'espace
extérieur alentour. verre, métal et bois y sont mis en œuvre
avec une maîtrise exemplaire de l'assemblage.
les réalisations de iida archiship studio sont diverses et relèvent
de commandes aussi bien publique que privée. yoshihiko iida est le
lauréat de plusieurs concours d'architecture au japon et nombre de
ses réalisations ont été récompensées
par des prix d'architecture nationaux.
yoshihiko iida :
1950 naissance dans la préfecture de saitama
1973 diplômé de l'université nationale de yokohama
1974 collaboration avec taniguchi takamiya & associés
1980 fondation de l'agence motokura, iida & associés
1986 fondation de l'agence iida archiship studio
1994 prix housing architecture (projet : maison à hayama)
1996 prix chubu districts of japan for architecture (projet : maison tateshina
sharoh)
1998 prix architectural institute of japan for design (projet : kawakami
forest club)
lauréat du concours practical timber use (projet : kawakami forest
club)
prix good design award (projet : koa oil refining center)
2002 lauréat du concours nagoya university (projet : nagoya university
noyori research center)
lauréat du concours à yokosuka (projet : yokosuka kamoi housing
- logements)
2003 lauréat du concours ryukoku university (projet : ryukoku university
campus - aménagement paysager)
professeur aux universités de yokohama, nihon et keio
exposition
du 18 novembre au 10 décembre 2004
architecture
- photographie
trois batiments de karl schwanzer photographies de sigrid neubert
la
galerie d'architecture présente à l'occasion du mois de la
photo 2004 le travail de l'architecte
karl schwanzer, vu à travers l'objectif de la photographe sigrid
neubert .
cette exposition n'est pas une exposition de photographies habituelle, mais
le fruit d'une collaboration de deux artistes avec une vision et une sensibilité
hors du commun :
karl schwanzer, (vienne, 1918 - 1975), est une des figures les plus marquantes
parmi les architectes autrichiens de ce siècle. durant plus de trente
ans d'activité, il a réalisé un grand nombre d'édifices
célèbres en autriche comme à l'étranger, tels
que le musée du 20éme siècle à vienne, le pavillon
autrichien de l'exposition universelle à montréal en 1967,
le complexe bmw à munich, l'ambassade d'autriche à brasilia
ou le plan d'aménagement de l'université de riyad en arabie
saoudite. il a été professeur à la technische universität
(tu) de vienne pendant plus de quinze ans, et a formé un grand nombre
d'architectes internationalement reconnus aujourd'hui.
sigrid neubert, photographe, a commencé au milieu des années
cinquante à se spécialiser dans la photographie d'architecture.
très vite son travail est remarqué, et elle collabore avec
les plus grands architectes allemands et autrichiens. a partir de 1990,
elle renonce aux travaux sur commande et poursuit sa recherche personnelle
autour du paysage et des jardins. plusieurs livres tels que " le parc
- les jardins de nymphenburg " ou " jardins de lumière
- réflexions sur la photographie " lui valent la reconnaissance
d'un large public.
l'exposition présente une quarantaine de photographies autour de
trois bâtiments de l'architecte
karl schwanzer:
" l'immeuble d'habitation à vienne (autriche), 1962
" le siège bmw à munich (allemagne), 1973
" l'ambassade d'autriche à brasilia (brésil), 1975
comme l'écrivait schwanzer dans son ouvrage " architektur aus
leidenschaft ", l'architecture est
" poésie matérialisée " ; les photos de sigrid
neubert en sont le témoignage.
la commissaire d'exposition, madame leonie manhardt, a été
de 1960 à 1975 la collaboratrice de monsieur schwanzer, et s'est
occupée de tous les ouvrages et publications de l'architecte. depuis
1977 elle est correspondante européenne pour l'institute for urban
design ny.
l'exposition a déjà été présentée
à vienne, munich et berlin. suite à l'étape parisienne
à la galerie d'architecture, elle entamera une tournée à
travers les etats-unis, avec le soutien du forum autrichien pour la culture
à new york
exposition
du 3 septembre au 1er octobre 2004
cuno
brullmann, jean-luc crochon + associes
la
galerie d’architecture a le plaisir de présenter à partir
du 3 septembre 2004 les travaux et projets de l’agence parisienne cuno
brullmann, jean-luc crochon + associés.
cette
structure, issue du rapprochement de leurs activités, allie l’expérience
professionnelle de cuno brullmann, enseignant à la tu de vienne,
à celle de jean-luc crochon.
chacun
de leurs projets est développé dans l’objectif de parvenir
à un équilibre optimal entre fonctionnalité, technologie
et créativité. privilégiant la communication et le
dialogue, ils tissent des liens fondamentaux dans l’élaboration
de leurs projets, par la prise en compte des interactions possibles entre
les exigences de leur client, du maître d’ouvrage, des futurs
utilisateurs ou encore celles liées au bâtiment et son environnement
à venir. qu’il s’agisse d’une construction, d’une
réhabilitation, ou encore d’un aménagement intérieur,
leurs visions complémentaires, leur rigueur d’exécution,
ainsi que leur esprit inventif font de leur architecture une architecture
humaniste. celle-ci est particulièrement perceptible à travers
leur recherche de lignes pures conjuguées à une dynamique
des perspectives, ou encore par l’intégration interne et externe
de végétaux et de la lumière tels des éléments
de construction à part entière.
l’exposition
dévoilera plusieurs projets qui ont marqué le travail de l’agence
ces dernières années, en montrant une diversité des
thèmes abordés et une sensibilité dans l’élaboration
des concepts, en créant une cohérence et une méthode
de travail unique. parmi les projets exposés on découvrira
un travail de recherche dans le domaine du tertiaire, la construction du
parking p5 de l’aéroport de nice, le concours pour la rénovation
et l’extension de l’hôpital foch à suresnes, les
100 unités de business apartments à vienne (autriche), l’usine
microtechnique à gals (suisse), etc…
exposition
du 12 mai au 26 juin 2004
oma
- rem koolhaas
l'ambassade
des pays bas à berlin
la
galerie d'architecture a le plaisir de présenter en exclusivité
à paris la nouvelle ambassade des pays-bas à berlin, conçue
et réalisée par oma - rem koolhaas.
en
collaboration avec michelle howard (chef de projet oma) et shadi rahbaran
(architecte oma), la galerie rassemble le processus de création à
travers une sélection d'images inédites dévoilant l'aventure
qu'est la construction de ce bâtiment, inauguré en mars 2004.
objet central de l'exposition, la maquette de travail de l'ambassade ainsi
que la reproduction de nombreux cahiers d'étude, ayant trait aux
choix des façades, matériaux, luminaires, architecture intérieure
ou encore signalétique, permettront de cerner l'évolution
du bâtiment, et à travers elle, de saisir les méthodes
de travail, d'analyse et d'application de oma.
un ensemble de projections vidéo diffuseront, étape par étape,
les différentes phases du chantier depuis l'an 2000 jusqu'à
la livraison du bâtiment en 2004, à travers l'examen du concept
de détournement du " hof " berlinois, la concrétisation
de celui de la " trajectoire ", déjà expérimenté
pour le concours de la bibliothèque de jussieu (1993), ou encore
la décomposition des divers matériaux utilisés à
travers l'accrochage de leur échantillon.
en
parallèle, l'institut néerlandais présentera une exposition
consacrée aux réalisations de trois agences emblématiques
de la jeune architecture néerlandaise : nl architects, arons &
gelauff et, korteknie stuhlmacher architecten (exposition du 9 juin au 11
juillet 2004, organisée en collaboration avec la galerie d'architecture).
renseignements :www.institutneerlandais.com
oma
- rem koolhaas
l'office for metropolitan architecture
fondée en 1975 et basée à rotterdam, l'office for metroplitan
architecture (oma) se fait connaître à travers la réalisation
de projets architecturaux, de concepts urbains et de nombreuses recherches
analytiques culturelles.au début des années 80, les propositions
architecturales de oma sont remarquées à l'occasion de concours
tels que celui du parc de la villette (1982), zkm (1989), la très
grande bibliothèque de france (1989), ou encore les deux bibliothèques
pour l'université de jussieu (1993).
en parallèle, l'agence réalise plusieurs projets atypiques
et ambitieux, répondant notamment aux commandes privées :
villa dall'ava à paris (1991), nexus housing (1991), ou à
plus large échelle, avec les deux îlots d'habitation à
fukuoka au japon, ainsi que le kunsthal de rotterdam (1992).en 1994, oma
contribue au projet euralille (70 ha) rassemblant, autour de la gare lille
europe, un ensemble de bureaux et de centres sociaux, auxquels jean nouvel,
christian de portzamparc ou shinohara participent à travers la réalisation
de bâtiments individuels.suite à la réalisation de nombreux
projets en france et aux pays-bas durant les années 90, oma s'investit
dans les problématiques propres à l'urbanisme et aux infrastructures
caractéristiques de l'asie, procédant notamment à d'importantes
études urbaines étalées sur une période de dix
ans - hyperbuilding in bangkok thailand, hanoi new town, vietnam and song
do new town and new seoul international city in korea.récemment,
l'activité de oma se distingue par la construction du new city center
à almere (pays-bas), le concert hall de 1850 places à porto
(portugal, competition 2004), the cordoba convention center (espagne), ou
encore le centre pour le zeche zollverein in essen (allemagne).aux etats-unis,
l'office s'inscrit dans le paysage urbain avec notamment la réalisation
de the new seattle public library ; the prada epicenter store de los angeles,
et récemment, celui de new-york (2001) ; mais aussi, the iit campus
center (2003) à chicago.
oma s'investit également dans de nombreuses réalisations muséales
: the whitney museum de new-york, the los angeles county museum of art,
ou encore deux guggenheim museum à las vegas (2001).en asie, l'immeuble
the h-project cultural center ainsi que le snu, le musée de l'université
nationale de seoul (south korea) viennent d'être achevés.aujourd'hui,
l'office for metroplitan architecture est investi dans l'un de ses projets
les plus notoires : la réalisation du siège de cctv, la centrale
de télévision de beijing (chine), répartie sur une
superficie de 575 000 m2, qui devrait être achevée en 2008
pour la célébration des jeux olympiques.
exposition
du 1er au 30 avril 2004
baumschlager-eberle
architectes, lochau
du
régional à l'international, construction - projets 1996-2002
l'exposition
passe en revue les sept années d'expérience du bureau d'architecture
autrichien en matière d'élaboration de concepts de construction
; des projets et ouvrages importants, ainsi que de nombreux concours et
opérations d'expertise qui ont valu à l'agence baumschlager-eberle
une notoriété internationale.
du régional à l'international : l'exposition présente
le large éventail de leur savoir-faire architectural. a travers des
projets réalisés ou non, les concepts les plus divers s'y
côtoient et dévoilent ce qui caractérise avant tout
baumschlager-eberle : une compréhension profonde des principes propres
à chaque projet. les architectes établissent un pont entre
la continuité culturelle des villes et des paysages et les technologies
contemporaines qui, aujourd'hui, autorisent un niveau de qualité
et de confort exceptionnel. ceci implique une interaction perpétuelle
entre le langage architectural, les structures urbanistiques et l'œuvre
architecturale, en créant une nouvelle vision du concept de développement
durable.
l'exposition présente des maquettes et des plans de plusieurs projets
marquants ces sept années de travail, entre autre l'aéroport
schwechat (vienne), le räffel park (zürich), la münchener
rückversicherung (munich) et le bâtiment sirch (böhen),
présentés à travers les photographies d'eduard hueber.
exposition
du 11 décembre 2003 au 17 janvier 2004
hérault
arnod architectes
la
galerie d’architecture a le plaisir de présenter durant le mois
de décembre jusqu’à la mi-janvier 2004 le travail de
l’agence " hérault arnod architectes ".
dès
la création de leur agence en 1990, isabel hérault et yves
arnod se distinguent de la scène architecturale française
par leur liberté de conception perceptible à travers la réalisation
de plus d’une vingtaine de projets.
cette
première exposition, constituée de plans, croquis originaux,
maquettes et photographies, est consacrée aux derniers travaux de
l’agence. parmi ceux-ci figurent le projet emblématique de la
patinoire de grenoble ; l’immeuble mixte de grenoble, au parti architectural
politique alliant, comme son nom l’indique, mixité sociale (logements
sociaux et en accession) et fonctionnelle (commerces et parking public en
étage) ; ou encore le complexe culturel et sportif des 2 alpes, dont
l’implantation et les procédés constructifs font échos
au site naturel du mont de lans.
la
réalisation phare de cette exposition est le projet du musée
parc archéologique du lac de paladru dont la livraison est prévue
pour fin 2005.
a
l’image de cette architecture fusionnelle en osmose avec l’environnement
naturel, chaque projet est envisagé à partir de la spécificité
de leur programme. celui-ci est généralement décomposé
en plusieurs entités distinctes, et souvent prétextes à
l’emploi de matières ou couleurs différentes, pour peu
à peu tendre vers la recherche de solutions plus unitaires, de "
formes synthétiques ", de solutions spatiales adaptées
à l’usage et à l’environnement de la future identité
du lieu auquel ils donnent vie.
exposition
du 7novembre au 6 décembre 2003
villes
affectives villes effectives
dusapin
& leclercq architectes, paris
a
chaque ville traversée, le temps d’un concours, d’une étude,
correspond une liaison d’un moment. les villes deviennent des amours
de passage, quelquefois se prolongeant au gré de la fortune. les
projets sur les villes ne sont pas que des regards objectifs ou des analyses
cliniques des situations et des programmes. ce sont avant tout des envahissements
physiques auxquels il faut s’abandonner au gré des marches et
démarches : villes sentimentales, affectives dans l’idée
d’un avenir forcément effectif. angers, paris, lille, rennes,
boulogne-billancourt, arcueil, toulon : des parcours subjectifs en quête
de projets, issus de rencontres fortuites, de lectures de traverse ou de
perdition recherchée.
exposition
du 2 au 28 septembre 2003
ersatzteile
für die stadt – substitution
léon
wohlhage wernik architekten, berlin
la
galerie d’architecture a le plaisir de présenter au mois de
septembre 2003 le travail de l’agence berlinoise léon wohlhage
wernik. ayant déjà fait l’objet de plusieurs publications,
leurs projets et réalisations sont reconnus en allemagne et au niveau
international : cette exposition est l’occasion pour le public français
d’en découvrir la diversité.
pour
les architectes hilde léon, konrad wohlhage et siegfried wernik,
berlin est le lieu d’inspiration et le point de départ de leur
travail.
le
travail de l’agence s’est souvent concentré sur les études
urbaines, en particulier des interventions pour la ville de berlin. le programme
de leurs réalisations est très varié : écoles,
bâtiments administratifs, immeubles de bureaux et logements. l’ambassade
d’inde et le bâtiment de représentation du land de brème
à berlin sont leurs projets les plus connus et remarqués.
actuellement l’agence travaille sur des études urbaines telles
que le nouveau quartier de stuttgart-vaihingen, le flagshipstore ikea à
berlin et des immeubles de bureaux et de logements à munich, leipzig,
stuttgart et berlin. pratiquement tous les projets depuis la fondation de
l’agence en 1987 sont le résultat de concours gagnés.
sous
le titre " éléments de rechange pour la ville ",
les architectes présentent une sélection de projets réalisés
à berlin. tous les projets ont pour point commun une présence
urbaine et architecturale forte et conséquente. le choix du terme
" éléments de rechange " définit l’approche
de travail de l’agence : les architectes ne souhaitent pas réinventer
la ville, mais intervenir de façon évidente et reconnaissable
dans l’organisme urbain. a l’opposé de plusieurs projets
réalisés à berlin dans les dernières années,
leur travail est envisagé plutôt comme de l’acuponcture
que comme une opération chirurgicale.
l’exposition
montrera des plans, des croquis originaux, des maquettes et des photos de
réalisations, toujours en relation avec la ville de berlin.
pour
plus d’information, vous pouvez visiter leur site www.leonwohlhagewernik.de
exposition
du 5 juin au 6 juillet 2003
curves and spikes - courbes
et pics
peter
cook, colin fournier & klaus kada
musée d'art moderne et palais des congrès pour la ville de
graz (autriche)
la
ville de graz en autriche est élue capitale européenne de
la culture de l’année 2003 – à cette occasion un
nombre important de projets architecturaux, d’installation artistiques
et manifestations exceptionnelles a été programmé.l’exposition
" curves & spikes ", déjà présentée
à la galerie aedes à berlin en mars/avril 2003, se concentre
sur deux bâtiments, véritables projets radicaux pour la ville
de graz : le nouveau musée d’art moderne conçu par les
architectes londoniens peter cook et colin fournier, et le palais des congrès
réalisé par klaus kada, architecte installé à
graz.
le musée d’art moderne est actuellement en chantier. son ouverture
est prévue pour septembre 2003. le palais des congrès a été
déjà inauguré en octobre 2002.
confronter deux projets si différents dans une exposition peut surprendre.
leur différence n’est pas seulement visible dans l’approche
conceptuelle et philosophique des projets, mais s’exprime aussi dans
leur mise en forme : la bulle bleue et les surfaces courbes et biomorphiques
du musée d’art moderne sur les quais de la mur, et le palais
des congrès avec sa toiture pointue, fine et surdimensionnée,
suspendue au dessus de la rue.
cette tension esthétiquement ludique entre deux projets diamétralement
opposés est le thème principal abordé par l ‘exposition,
à un moment de l’histoire où l’architecture se morcelle
en différentes directions et tendances.
d’autres projets importants, réalisés ou en cours de
réalisation dans la ville autrichienne viendront compléter
l’exposition.
exposition
du 30avril au 31 mai 2003
inaccoutumance
manuelle gautrand architecte, paris
l’exposition
présente divers projets culturels que l’agence a eu l’occasion
d’imaginer durant ces dernières années : chacun de ces
projets raconte à sa manière ce que peut être un programme
culturel aujourd’hui et ce qu’il induit dans une ville.
comme
l’évoque saint-john perse, la culture c’est " le luxe
de l’inaccoutumance "….nous avons souhaité que chacun
d’entre eux s’inspire de ces propos et invente une réponse
inattendue, tout autant par rapport au site dans lequel le projet s’insère
que par rapport aux usagers qui vont vivre le lieu.
ces
projets sont issus d’une certaine désobéissance, d’un
certain refus des convenances, en imaginant des lieux qui puissent conserver
une part d’expérimentation, des lieux plus permissifs et sensibles
qui échappent à une quantification trop rigoriste. ils sont
le prolongement de la fonction requise mais essayent d’aller au delà.
les
pratiques artistiques revêtent aujourd’hui des aspects polymorphes,
elles évoluent sans arrêt, n’en finissent pas de se ré-inventer
: l’architecture doit suivre ces mouvements, donner les moyens à
ces nouveaux champs artistiques de se développer, imaginer des lieux
qui attendent les publics de manière plus spontanée et moins
formelle, des lieux moins cloisonnés par type de discipline où
par type d’usager, des lieux moins rationnels et plus poétiques,
des lieux qui provoquent surprise et plaisir….
les
projets présentés sont très différents les uns
des autres : parfois ils ont cherché à se glisser dans le
site, en se muant, en se déclinant dans une certaine continuité
d’écriture, parfois ils ont ressentis le besoin d’une certaine
désobéissance et s’y s’ont glissé avec une
liberté formelle délibérée. parfois ils ont
cherché à produire des espaces fonctionnels simples et clairs,
parfois ils ont au contraire cherché à imaginer des lieux
plus souples et ambigus.
ainsi
il en a été pour le centre dramatique national à béthune,
le théâtre et les cinémas à saint-louis, la fondation
françois pinault pour l’art contemporain sur l’ile seguin
à boulogne, la plateforme autonome culturelle le long de la seine
à paris, le centre de communication pour citroën sur les champs-élysées
à paris et l’extension du musée d’art moderne de
lille à villeneuve-d’ascq…
exposition
du 19 mars au 19 avril 2003
michele
de lucchi
" in senso industriale" - "dans le sens industriel"
amdl
architectures – architetto michele de lucchi, milan.
entièrement
dédiée à l’architecture, au design ainsi qu’au
graphisme ayant trait au monde de l’industrie, cette exposition réunit
l’ensemble des projets réalisés ou non, en cours d’étude,
ou purement théoriques permettant de découvrir ou de mieux
cerner l’œuvre de michele de lucchi en ce domaine.
" l’esthétique est la mère de l’éthique
" (brodsky), telle est la conviction de l’architecte conscient
de la nécessité d’apporter des réponses concrètes,
adaptées aux besoins actuels du marché ainsi qu’aux exigences
environnementales, tout en parvenant à faire émerger la beauté
matérielle émanant du monde industriel dans lequel nous vivons.
principalement liés aux divers types d’exploitation d’énergie
électrique existants, qu’il s’agisse d’une intervention
dans le paysage urbain / rural, ou plus simplement, de l’installation
d’un compteur domestique, l’ensemble des projets exposés
témoignent tous de l’intérêt de l’architecte
envers la multiplicité des produits et matériaux présents
sur le marché, ainsi qu’une prise en compte évidente
des contraintes et autres exigences impartis à certains projets de
communication.
dans le sens industriel, c’est l’évidence d’une démarche
de travail et de penser propre à michele de lucchi en adéquation
avec son désir profond d’interagir avec le monde, d’intervenir
dans notre quotidien.
exposition
du 1er février au 1er mars 2003
virtuæl
exposition internationale 2004 en seine saint denis
btua
- paris / new-york - bernard tschumi urbanistes architectes
le
28 mars 2001, le bureau international des expositions (bie) retient la candidature
de la france pour l'exposition internationale de 2004 sur le thème
" image-images ". la france n'a pas accueilli de manifestation
de cette envergure depuis 1937.
a l'issue d'un concours, btua / bernard tschumi urbanistes architectes,
est retenu pour assurer la maîtrise d'œuvre générale
du site (51 ha) ainsi que la réalisation de certains bâtiments.
l'exposition
à la galerie d'architecture propose un concentré des principales
étapes de l'exposition internationale 2004 qui restera virtuelle
puisque le projet a été annulé cet été.
plus qu'une exposition, il s'agit d'une installation qui met en scène
la production de l'agence pour le projet de l'exposition internationale
2004. a travers des projections le visiteur pourra découvrir les
différentes étapes de la génèse du projet et
se plonger dans son univers.
exposition
du 11 décembre 2002 au 18 janvier 2003
vehovar & jauslin architektur
"
au delà des territoires "
a
travers un projet - l'arteplage d'yverdon pour l'exposition nationale suisse
expo.02 - l'atelier zurichois vehovar & jauslin illustre dans l'exposition
" au-delà des territoires " sa conception de l'architecture.
un processus de travail basé sur la conviction que tous les concepts
sont soumis à un changement perpétuel.
mateja vehovar et stefan jauslin ont fondé leur atelier à
zürich en 1996. avec une ouverture au delà des frontières
suisses, ils se sont consacrés outre les projets d'architecture à
des disciplines proches telles que le paysagisme, le design d'exposition,
l'aménagement d'espaces extérieurs et l'installation artistique.
des projets comme le concours pour le pavillon suisse à l'expo 2000
de hanovre, le plan d'aménagement pour l'éclairage de la ville
de regensburg en allemagne, des restructurations de petites échelles
ou la proposition pour l'illumination de noël pour la banque cantonale
de zoug illustrent parfaitement leur conception évolutive de l'architecture.
leur centre d'intérêt est la recherche expérimentale
et ils collaborent souvent avec des personnes extérieures à
la construction traditionnelle.
c'est le projet de l'arteplage à yverdon qui a révélé
à un plus large public le travail de cette jeune agence suisse.
en
plus de leur travail d'atelier, mateja vehovar et stefan jauslin ont enseigné
à l'ecole polytechnique de zürich respectivement le projet d'architecture
et la vidéo, ils ont conçu des installations expérimentales
dans des galeries et collaboré à des recherches sur l'architecture
et l'urbanisme. en 1999 ils on reçu, pour leur œuvre commune,
le prix fédéral des beaux-arts de la confédération
suisse.
l'agence voit son activité à la fois comme travail sur l'évolution
du projet et comme travail sur l'évolution de l'architecture en tant
que discipline ; le but étant non seulement de reprendre et d'utiliser
des idées ou techniques connues, mais de les enrichir à chaque
nouveau projet.
vehovar & jauslin s'intéressent aux nouvelles technologies, non
par seul intérêt de la nouveauté, mais pour les horizons
que celles-ci ouvrent. ils s'intéressent aux nouveaux matériaux,
non parce que les anciens sont dépassés, mais pour les possibilités
qu'ils proposent. ils s'intéressent à d'autres disciplines,
non parce que c'est l'air du temps, mais parce que elles élargissent
leur champ d'évolution.
le travail de l'agence est fondé sur la conviction que tout concept
doit être élaboré en amont et en évolution avec
le projet, et non inventé à posteriori. les concepts vous
fournissent le choix des moyens et la façon de les utiliser, et ils
ne sont jamais figés. cela demande une souplesse dans la pensée
- une pensée sans limites et rivalités.
l'exposition
" au-delà des territoires " permet d'illustrer ce processus
d'évolution à travers l'arteplage d'yverdon-les-bains. la
galerie d'architecture va être plongée dans une ambiance dans
laquelle on peut découvrir les maquettes, les plans et les esquisses
du projet. en premier plan il n'y aura pas le bâtiment fini - et prochainement
démoli - mais le processus de sa conception.
des interprétations de trois photographes suisses vont compléter
le travail des architectes. ces photos se différencient de la vision
classique et " objective " de la photographie d'architecture,
car elles accentuent l'aspect " maquette " et de là l'éphémère
de la construction. elles sont des vues subjectives, qui correspondent à
une conception de l'architecture qui nie une vision établie.
spécialement conçue pour l'exposition, les architectes ont
imaginé une projection vidéo grand format, qui reflète
plutôt une ambiance qu'une vue documentaire. le visiteur est transporté
par des images légères, par un sentiment d'espace, un "
esprit " d'architecture.
des maquettes d'autres projets mettent la production de l'agence en pespective
avec l'arteplage d'yverdon et permettent ainsi de comprendre et accéder
à l'univers expérimental de mateja vehovar et stefan jauslin.
a l'occasion de l'exposition, une monographie " emotional landscapes
" paraîtra chez birkhäuser verlag.
exposition
du 5 novembre au 30 novembre 2002
architectures
avec arte france et franck mouteault
la
galerie d'architecture organise en collaboration avec arte france du 5 au
30 novembre 2002 une manifestation dédiée au film d'architecture,
qui présentera la série de films " architectures ",
produite par arte france, les films d'ici,
le centre pompidou, le musée d'orsay et la direction de l'architecture
et du patrimoine.
a
cette occasion, le travail de l'artiste franck mouteault
sera présenté à la galerie. ses " pré-protos
", à la limite entre l'art, la sculpture et le design, aménageront
l'espace de la galerie et pourront être utilisés par le visiteurs
le temps de la projection d'un film.
la
série sera diffusée une fois par jour. les 11 films qui vont
être projetés sont :
.
le bauhaus de dessau, walter gropius
. l'ecole de siza, alvaro siza
. le familistère de guise, andré godin
. nemausus i, jean nouvel
. le centre georges pompidou, renzo piano & richard rogers
. la caisse d'epargne de vienne, otto wagner
. le bâtiment johnson, frank lloyd wright
. la gallerie umberto ier , emmanuele rocco
. la gare satolas - tgv, santiago calatrava
. les thermes de pierre, peter zumthor
. l'ecole des beaux-arts de paris, félix duban
cet
évenement est réalisé avec la collaboration de arte
france et présence audio conseil, paris.
exposition
du 10 au 28 septembre 2002
jo
coenen
housing the books
quatre
bibliotheques de l’architecte jo coenen, maastricht
cette exposition de l’architecte hollandais et rijksbowmeester (architecte
du gouvernement) jo coenen, organisée en collaboration avec la galerie
aedes à berlin et vitra point à düsseldorf, montre les
projets de quatre nouvelles bibliothèques : la bibliothèque
municipale d’amsterdam (phase de conception), le concours pour la biblioteca
europea di informazione e cultura à milan, le concours de la nouvelle
bibliothèque à dortmund et la réalisation récente
du centre céramique, la bibliothèque municipale de maastricht.
a
travers le parcours des différentes phases – concours, conception,
chantier – le visiteur peut découvrir en détail le processus
de création et l’univers dans lequel évolue l’architecte.
d’autres projets comme la résidence de l’ambassadeur hollandais
à berlin et une maison en belgique font partie des projets exposés.
exposition
du 25 juin au 26 juillet2002
agence
c+h+
un singulier pluriel
modestes ou exceptionnels, les projets présentés
se confrontent aux questions de la construction de l’architecture,
de la transformation de la ville et de sa réparation.
avec
leurs associés de c+h+, paul chemetov et borja huidobro, tirant
les leçons de l’expérience de l’a.u.a, poursuivent
un travail élaboré et formulé en commun, posant
à chaque architecte de l’atelier la question d’une
expression partagée, d’une éthique collective par
delà le singulier de chaque écriture.
exposition
du 17 mai au 16 juin 2002
patrick
berger, architrecte
eléments - scènes - paysages
l'architecture
est faite d'éléments, de scènes, de paysages.
son art consiste à les assembler pour construire une autre idée
de la nature.
qu'est ce que la nature ? c'est le dernier état des choses. il
n'y a pas ce qui serait culturel et ce qui serait naturel. tout est
nature : tout autant les singularités physiques d'une géographie
que les signes construits par son histoire ou encore les désirs
et les pratiques qu'on y partage.
la nature a ses lois et l'urbain les suit.
elle ne s'intéresse pas à l'exception, elle ne connaît
que des solutions et des échelles : des solutions d'élément
de matière, de mise en relation d'ensemble et de durée
…
elle les conjugue en fonction de chaque situation et les met en œuvre
selon une figure qui toujours se géométrise.
cette
exposition présente une architecture qui explore ces principes.
- des projets actuels, d'architecture urbaine dessinée à
partir d'éléments constructifs répondant aux nécessités
actuelles de l'environnement.
- des réalisations d'une échelle plus institutionnelles
ou monumentales recherchant une fusion avec de grands paysages.
- une sélection de projets antérieurs qui ont amorcé
cette expérimentation.
des
éléments, des scènes, des paysages …et leurs
épures, leur figure, leur matière.
liste
des projets et réalisations :
elements
" pavillon - parc collodi - italie
" faculté de biologie - rectorat de paris - paris xiii
" immeubles de bureaux hqe - semapa - paris xiii
" centre socio-culturel - sedp - paris xx
" immeuble de bureaux - cdc - paris xiii
paysages
" siège de l'union des associations européenne de
football - uefa - nion, suisse
" monument de la communication france-japon - ile d'awaji, japon
" jardins sériels et grandes serres - parc citroën-cevenees
- paris xv
scenes
" passerelle de bercy - paris xiii
" théâtre - blois
" ecole des beaux arts de paris - paris xix
" musée du moyen-age - chartres
exposition
du 27mars au 28 avril 2002
atelier
d'architecture brenac et gonzalez
une architecture au quotidien
cette exposition a pour ambition d’illustrer
et de faire partager 10 ans d’architecture au quotidien . elle
raconte une l’histoire, celle d’une démarche faite
de recherches, de doutes et de plaisirs à exercer le métier
d’architecte, celle d’une agence dont l’attitude pragmatique
refuse tout dogme formulé comme a priori, tout « ready
made » formel.
chaque projet trouve ainsi son autonomie par la recherche d’une
relation étroite entre architecture et contextualité(s)
: chaque contexte est unique , chaque projet est unique.
l’atelier d’architecture a eu l’occasion d’aborder
des programmes très différents (universités, ambassades,
hôpitaux, logements, bureaux …) tant en france qu’à
l’étranger. cependant chaque projet reste avant tout une
«réponse» ajustée qui synthétise un
certain nombre de paramètres. c’est également des
occasions qui permettent d’explorer, de développer une pensée
et une esthétique qui trouvent leurs cohérences dans la
narration et la perception.
ce travail de conception intègre d’autres champs, d’autres
disciplines ; il est complété par une approche plastique
que l’on reconnaît principalement dans l’usage fréquent
de la couleur, l’emploi de certains matériaux et la recherche
d’une certaine abstraction volumétrique.
l’atelier d’architecture a été fondée
en 1978 et à l’occasion de cette exposition une monographie
leur sera consacrée aux éditions du fiacre.
exposition
du 15 décembre 2001 au 28 février 2002
shigeru
ban - projets récents
shigeru ban est né à tokyo, japon en 1957. il fait
ses études d'architecture à sci-arc et à la cooper
union avant de travailler dans l'agence de arata isozaki à tokyo.
en 1985 il ouvre sa propre agence d'architecture. il a été
professeur d'architecture à tama art university, yokohama national
university et nihon university (japon). en 1995, sa proposition d'abris
préfabriqués en tubes de carton pour les réfugiés
au rouanda est adoptée par les nations unies, et il devient conseiller
à la commission pour les réfugiés à l'onu.
la même année il fonde l'organisation humanitaire voluntary
architects network (réseau des architectes volontaires).
le travail de shigeru ban a été recompensé à
plusieurs réprises, notamment avec le grand prix d'architecture
de kansai en 1996 et avec le prix du meilleur jeune architecte au japon
en 1997. en europe, le grand public le découvre grâce au
pavillon du japon à l'exposition universelle 2000 à hanovre.
c'est la première fois que cet architecte japonais de renommée
internationale expose ses travaux personnels en france, et la galerie
d'architecture est très heureuse de pouvoir l'accueillir et d'organiser
cet événement à paris. l'exposition " shigeru
ban - projets récents " est une exposition itinérante
produite par la galerie aedes à berlin. elle a été
présentée au public pour la première fois à
aedes east du 12 août au 15 septembre 2001 et à la zumtobel
galerie à vienne en novembre 2001. ensuite elle sera montrée
à paris à la galerie d'architecture (15 décembre
2001-28 février 2002), avant d'être accueillie dans une
nouvelle version par arc en rêve centre d'architecture, bordeaux
au printemps / été 2002.
shigeru ban, a réalisé plusieurs projets au japon, en
europe et aux usa . au centre de l'exposition se trouvent le projet
du guggenheim temporaire à tokyo et ses deux premières
réalisations en france : la halle du toueur et le centre d'interprétation
du canal de bourgogne (cicb) à pouilly-en-auxois (architecte
associé jean de gastines, paris). ces deux derniers projets vont
être inaugurés fin 2001, en même temps qu'aura lieu
l'exposition à paris.
des maquettes d'étude, des dessins originaux, des plans et des
photos vont illustrer le travail de shigeru ban, qui s'est fait connaître
en europe grâce au pavillon pour l'expo 2000, ou le grand public
a découvert avec étonnement la possibilité de construire
un bâtiment avec une structure en tubes de carton. cette technique,
ban l'a développée il y a quelques années pour
des logement d'urgence suite au tremblement de terre à kobe (japon)
et au rouanda, où ses abris préfabriqués ont été
adoptées par les nations unies.
les aures projets présentés sont le imai day care center
et la salle de sport du odate hospital à odate, le unichiro memorial
museum à iwakuni, le pavillon de l'expo 2000 et le nouveau système
de mobilier l-unit system.
réduire
la qualité architecturale et esthétique des constructions
de shigeru ban au matériau inhabituel serait une erreur, même
si dans le dernier projet du guggenheim temporaire à tokyo il
l'utilise avec une perfection conceptuelle absolue.
sans nier l'influence japonaise, le travail de shigeru ban reste ancré
dans la tradition du formalisme new-yorkais. sa renommée internationale
il la doit à ses premiers projets de villas pour lesquels il
s'est toujours confronté à un thème : " la
forêt ", " neuf pièces ", " la maison
sans murs ", " la maison 2/5 " ou " la maison mur
rideau ". " la maison meuble " est construite avec des
éléments préfabriqués. la plupart des projets
partent d'une pensée conceptuelle, comme le " pavillon odawara
", avec parfois une dose d'ironie qu'on trouve par exemple dans
" la maison mur rideau ", qui était un des projets
forts présentés à l'exposition " the un-private
house " au moma en 1999.
la force de shigeru ban est d'aboutir différentes méthodes
de construction avec une clarté extrême. il ne cherche
pas le minimalisme dans l'expression, mais une expression minimaliste.
exposition
du 4 au 27 septembre 2001
yves
brunier, paysagiste (1962 - 1991)
a
l'occasion du 10ème anniversaire de la disparition du jeune paysagiste
yves brunier, la galerie d'architecture à le plaisir de présenter
l'exposition " yves brunier ", produite et exposée
en 1996 par arc en rêve centre d'architecture à bordeaux.
(…….) l'œuvre de brunier, malgré sa jeunesse et
brièveté - à peine cinq années d'activité
professionnelle intense - suscite toujours l'intérêt parce
qu'elle a participé à la prise de conscience des enjeux
du paysage. yves brunier nous invite à porter un regard nouveau
et singulier sur l'espace au-delà du domaine strict de sa discipline.
son travail, alliant des effets visuels extrêmement forts à
une approche complètement nouvelle du paysage, révéla
un talent exceptionnel. il puisait sa très grande liberté
conceptuelle à la fois dans une attitude critique rigoureuse
et dans une attention particulière portée aux individus,
aux lieux et aux choses.
durant ses années de vie professionnelle, associé à
isabelle auricoste, il a noué des collaborations très
fructueuses, en particulier avec rem koolhaas et jean nouvel. avec rem
koolhaas, il réalise le museum park à rotterdam, le jardin
de la villa dall'ava à saint-cloud, la première version
du projet du parc urbain pour euralille (non réalisé)
; avec jean nouvel, les jardins de l'hötel saint-james à
bouliac et de l'hôtel des
thermes à dax, la place du général leclerc à
tours ; avec willem jan neutelings et franck roodbeen, le siège
du centre européen des brevets à la haye (non réalisé)
; …. des jardins particuliers en gironde et en belgique. (……..)
projets présentés :
- 200 hectares à melun-sénart " mais qu'en ai-je
fait ? " , diplôme 1986
- ville nouvelle de mélun-sénart, 1987
- jardins de l'hôtel-restaurant saint-james, bordeaux, 1987-89
- autoroutes du sud, gare de péage, vienne, 1988
- parc de l'hôtel du département de la vendée, la
roche-sur-yon, 1988-90
- zac evangile, paris, 1988
- aménagement du site de waterloo, belgique, 1989
- museumspark, rotterdam, 1989-91
- villa dall'ava, saint-cloud, 1989-91
- cour d'école maternelle, evian-les-bains, 1989
- château canon la gaffelière, saint-emilion, 1989
- place du général leclerc, tours, 1989-92
- parc urbain euralille, lille, 1989-91
- centre européen des brevets, la haye, pays bas, 1990
- aménagement des berges de la vilaine, rennes, 1990
- trois jardins particuliers, belgique, 1991
- aménagement des rives de l'adour, dax, 1991-92
exposition du 6 juillet au 2 août 2001
entrelacements - dietmar feichtinger,
architecte.
l'oeuvre de dietmar feichtinger joue avec la technique et ses potentialités,
elle fait oublier les limites propres à la spatialité.
son parcours et ses nombreux projets dévoilent une attitude constante
d'investigation. après des études à l'université
de graz, il cherche à s'ouvrir aux recherches internationales.
a paris, il participe à des projets et des réalisations
phares dans les meilleures agences où il a la liberté
de développer ses propres idées.
il n'a pas pour autant rompu ses relations avec l'autriche, il travaille
également en allemagne et veut conforter sa position en france.
le chemin qu'il s'est choisi, loin du confort qu'aurait constitué
pour lui le fait d'exercer continuement dans son pays, l'a conduit vers
des domaines pointus, des compétences reconnues. parce qu'est
encrée chez lui la volonté de recherche que recouvre le
terme «ingénieux » qu'il aime à imployer,
il s'est rapproché d'un groupe d'ingénieurs hautement
qualifiés, rfr, établis en france et en grande bretagne.
ses projets démontrent tout le profit qu'il y a pour un architecte
à travailler de manière interdisciplinaire et internationale.
le pavillon de verre que dietmar feichtinger a conçu à
paris avec les ingénieurs de rfr constitue en quelque sorte la
carte de visite d'un oeuvre encore jeune. la toiture en verre, presque
flottante, portée par deux réseaux de câbles et
un arc en compression, marie un concept constructif élégant
avec la volonté très claire de maintenir la continuité
entre espace intérieur et extérieur. encore plus assuré
apparaît la volonté d'équilibre entre fonctionnalité,
qualité spatiale et prouesse technique dans le projet primé
du hall d'exposition d'hanovre. on peut lire dans cette structure, les
potentialités qu'ouvre une recherche qui intègre plusieurs
champs. la cohérence de l'ensemble – maintenue en dépit
de la multiplicité des éléments – répond
excellemment aux questions posées. cet espace festif est un hall
lumineux où chaque décision, chaque détail collaborent
à l'ensemble.
mais dietmer feichtinger sait aussi s'intégrer dans un contexte,
mettre l'impétus constructif au service du programme – on
le voit notamment dans de petits projets comme ceux des passerelles.
chaque projet introduit sa propre logique. plus qu'un style, on relève
une méthode constante de conception, méthode qui s'imposera
sans aucun doute dans l'avenir.
(extrait de l'article de walter m. chramosta)
quelques projets récents :
2000 - masterplan quartier portuaire, hambourg , allemagne
2000 - business center uniqa, vienne, autriche
1999 - cinéma multiplex, argenteuil, france
1999 - passerelle bercy-tolbiac, paris, france.
exposition du 1er juin au 1er juillet 2001
modèles
réduits - philippe gazeau, architecte
une présentation sous emballage plastique, à travers une
trentaine de maquettes, comme autant de projets improbables et inconnus,
du travail de l'agence durant ces trois dernières années.
exposition du 4 au 24 mai 2001
what
you get is what you see
sauerbruch hutton architects
matthias sauerbruch et louisa hutton fondent "sauerbruch hutton
architects" à londres vers la fin des années 80 et
ouvrent leur deuxième agence à berlin en 1993. a travers
un large nombre de concours d'urbanisme et d'études de faisabilité,
sauerbruch hutton poursuit une recherche sur le développement
de la ville post industrielle. les projets de l'agence interprètent
la ville en tant que topographie concrète et accumulation d'énergies
culturelles et historiques.
l'expérience des projets à l'échelle urbaine à
berlin a emmené sauerbruch hutton vers une architecture qui redéfinit
la notion courante d'immeuble écologique. l'attention portée
par les architectes à une utilisation économique des ressources
(naturelles et urbaines) se traduit dans une utilisation particulière
de l'espace à des echelles variées.
sauerbruch hutton appliquent les technologies les plus avancées
et les systèmes d'énergie passive en parallèle
avec l'utilisation de couleurs, matériaux et textures très
riches dessinés pour le bien-être de l'individu et pour
une utilisation sensuelle de l'environnement physique.
c'est la réalisation de l'immeuble pour le siège de gsw
à berlin qui a confirmé la réputation des architectes.
ce projet comprenant 30.000 m² de bureaux, boutiques et espaces
publics à été terminé en 1999. il a reçu
un grand nombre de prix, entre autres le bda prize à berlin et
le riba award du royaume uni (ou ils étaient candidats pour le
stirling prize).
en 1995 un autre concours pour deux petits immeubles à berlin
a été gagné : le photonics centre (laboratoires
et centres de recherche sur la lumière). ce projet, complété
en 1998, a reçu aussi nombreux prix internationaux tels que le
aia award, le deutsche architekturpreis, le westhyp preis et le european
alluminium imagination award.
parmi les onze projets qui seront exposés, sept sont construits
et quatre sont en construction actuellement. en plus des projets mentionnés
ci dessus on pourra voir le showroom d'éclairage pour zumtobel
et le siège du british council à berlin ainsi que trois
résidences privées à londres. les quatre projets
encore dans la phase de dessin comprennent l'office fédéral
pour le ministère de environnement à dessau (30.000 m²),
le commissariat de police et la caserne de pompiers pour le government
district à berlin et la «experimental factory » à
magdeburg.
tous les projets seront représentes par dessins et photos de
maquettes. on pourra aussi voir une installation avec des tables miroir
: des images stéréoscopiques à regarder à
travers le reflet d'une fresque au plafond.
l'exposition est accompagnée par un catalogue de 176 pages en
couleur (25x15 cm), édité par la architectural association
(londres). cette oeuvre contient une introduction par moshen mostafavi,
président de l'architectural association et un essai par le professeur
kurt w. forster, président du centre canadien d'architecture
à montréal.
exposition du 24 mars au 22 avril 2001
akira
watanabe architects and associates
tewaza la beauté de l'inconscience
la galerie d'architecture présente pour la première fois
en europe le travail de l'architecte japonais akira watanabe.
le travail artisanal est une partie intégrante de l'architecture.
le monde contemporain est concerné par l'information et la circulation.
l'architecture devrait garder une relation très intime avec le
caprice de son temps et aussi avec ce qui l'a fait exister.
comment être un architecte contemporain ? comment répondre
aux besoins et aux contraintes d'une société d'information
et assurer le travail artisanal dont l'architecture a besoin ?
le monde de l'information et le travail artisanal sont souvent compris
comme deux extrêmes ; ils sont vus comme «high-tech »
et low-tech ». mais quand on regarde attentivement la genèse
du travail artisanal on se rend compte qu'il s'agit d'un assemblage
d'informations.
les fondations traditionnelles du « tewaza » ont été
analysées et interprétées d'une façon différente
au japon et aussi dans le reste du monde.
le « tewaza » doit être décodé ; l'architecte
est capable, à travers le dessin, de faire un lien entre des
éléments comme les matériaux, la nature et le mode
de vie son client.
cette exposition me permet de démontrer le potentiel du «
tewaza » à travers quelques-uns uns des mes projets sur
la maison japonaise.
(akira watanabe)
plusieurs maisons réalisées au japon sont présentées
à cette occasion accompagnées d'échantillons de
matériaux et d'installations recréant l'ambiance des architectures
de watanabe. entre la tradition de l'orient et la modernité occidentale.
exposition du 3 au 23 février 2001
concours, réalisations et recherches
de l'agence mario cucinella architects
mario cucinella a fondé en 1992 à paris et en 1999
à bologne l'agence mca architects.
elève de l'architecte giancarlo de carlo il a développé
son expérience professionnelle dans l'agence de renzo piano à
gênes puis à paris.
l'exposition more with less est consacrée aux premières
années d'activité de l'agence, période au cours
de laquelle mca a exploré le domaine de l'architecture selon
3 principaux axes: les concours internationaux, la construction et la
recherche.
mca a été partenaire de la communauté européenne
pour la recherche joule iii dans le cadre du développement de
nouvelles technologies permettant la réduction des dépenses
énergétiques dans la construction.
mario cucinella a également obtenu le prix " förderungspreis
1999 " section architecture » décerné par l'akademie
der künste de berlin (1er jeune architecte italien a obtenir ce
prix).
mca a réalisé notamment le siège de la société
iguzzini à recanati et plus récemment l'aménagement
de la station de métro villejuif – léo lagrange dans
le cadre du centenaire de la ratp.
les associés de mca sont elizabeth francis et edoardo badan.
a l'occasion du mois de la photo à
paris,
exposition
du 16 décembre 2000 au 16 janvier 2001
gitty
darugar
gitty darugar, ancienne élève de sven nykvist, construit
depuis plus de 15 ans une oeuvre photographique ayant pour sujet l'architecture
et ses inventeurs.
la force et la sensibilité conjuguées de l'architecte
ont séduit et inspiré la photographe qui propose ici le
résultat de rencontres avec certains d'entre eux.
gitty darugar exposera à cette occasion les portraits inédits
des architectes les plus renommés dans le panorama international
(jean nouvel, christian de portzamparc, mario botta ...).
le travail de madame darugar a déjà été
remarqué en plusieurs occasions et fait partie des collections
des plus importants musées dans le monde (centre georges pompidou,
bibliothèque nationale de france, museo alinari firenze ...).
exposition du 22 novembre au 10 décembre 2000
estonie
- lettonie - lituanie - suède
4 architectures
la galerie d'architecture a le plaisir de présenter du 21
novembre au 10 décembre 2000 une exposition consacrée
à l'architecture des pays baltes et de la suède.
pendant les premiers six mois de l'année 2001 la suède
sera à la présidence de l'union européenne. le
premier ministre suédois a déclaré l'année
2000 « année des pays baltes ». ces trois pays (estonie,
lettonie, lituanie) sont soutenus par la suède pour leur entrée
dans l'union européenne.
cette exposition, organisée avec le soutien de l'institut suédois
à stockholm, présentera projets, réalisations et
rêves d'architecture de quatre pays autour de la mer baltique
à travers quatre jeunes groupes d'architectes.
estonie : « 3+1 » - tallinn
lettonie : « arhis » - riga
lituanie : « private ideology » - vilnius
suède : « white arkitekter » - göteborg
"en
automne 1996, un événement appelé "présence
balte" eut lieu au centre culturel suédois à paris.
l'idée du projet était d'offrir au public parisien une
sélection de la diversité culturelle des pays de la mer
baltique en présentant la poésie, la littérature,
l'art et l'architecture de l'estonie, la lettonie, la lituanie et la
suède. "présence balte" fut une réussite
et il fut décidé qu'un projet semblable serait réalisé
en france et ailleurs en europe.
l'an 2000 fut proclamé année des pays baltes par le premier
ministre suédois, et la suède tiendra la présidence
de l'union européenne pendant le premier semestre 2001. ceci,
en conjonction avec l'engagement fort de la suède d'accélérer
l'accès des pays baltes à l'union européenne, est
une des raisons pour lesquelles l'institut suédois à stockholm
et la galerie d'architecture de paris présenteront une exposition
d'architecture contemporaine estonienne, lettone, lituanienne et suédoise.
durant l'occupation soviétique des pays baltes, de 1940 à
1991, alors que l'urbanisme était très politisé,
de nombreux architectes baltes se consacrèrent à une architecture
utopique, des projets de constructions visionnaires qui ne furent jamais
érigées.
avec la transformation de la société balte initiée
dans les années 90, la construction est devenue un important
facteur de croissance reflétant de nouvelles valeurs économiques
et idéologiques. l'estonie, la lettonie et la lituanie veulent,
en harmonie avec l'europe, accélérer la transformation
d'une société industrielle soviétique en une société
d'information moderne et démocratique.
parallèlement à la restauration des immeubles historiques
de ces pays, un nouveau genre d'espace urbain se développe rapidement
pour devenir un espace du futur pour le travail et les loisirs, le tourisme,
les divertissements et la culture, ainsi que la formation et la recherche.
la nouvelle architecture balte est très intéressante en
ce qu'elle associe à des valeurs immatérielles une qualité
et une indépendance architecturales, ainsi que des aspects fonctionnels
et pratiques fondamentaux.
dans la suède du 20ème siècle, l'attitude envers
l'architecture a été fortement liée aux valeurs
humanistes et démocratiques de notre pays. la construction fut
un pas important en créant un standard social égalitaire
et un bien-être pour les habitants du pays. a l'heure où
le développement des sociétés baltes rejoint rapidement
la voie empruntée par le reste de l'europe, il semble de la plus
grande actualité de présenter ensemble l'architecture
contemporaine balte et suédoise dans un contexte européen."
(hans
lepp - directeur du département des échanges culturels
et sociaux et coordinateur régional de l'europe centrale et de
l'est, institut suédois, stockholm).
exposition du 12 au 30 juillet 2000
mobilier
danois - dansk møbelkunst- les classiques 1925-1975
l'exposition se focalise sur la production industrielle du mobilier
danois classique.
pendant la période où des architectes tel que kaare klint
et ole wanscher travaillaient presque exclusivement avec des pièces
faites à la main, d'autres comme arne jacobsen et poul kjaerholm
dessinaient exclusivement pour la production industrielle.
naturellement le langage a été complètement changé
au moment où l'utilisation des machines à été
adoptée pour la fabrication de mobilier.
les détails minutieux et l'habileté d'exécution
étaient perdus mais d'autres possibilités avaient été
gagnées, - une nouvelle clarté concernant la forme et
la fonction ainsi que des nouveaux matériaux qui ont permis aux
architectes d’atteindre des formes audacieuses et jamais vues auparavant.
l'acier et le bois contre-plaqué commenceront ensemble à
jouer un grand rôle à cette époque.
l’exposition montrera le travail de poul henningsen, hans j. wegner,
finn juhl, arne jacobsen, grete jalk, poul kiaerholm and verner panton.
la plupart d’entre eux n’a pas seulement dessiné pour
la production industrielle. hans wegner et finn juhl sont peut-être
mieux connus pour leur production artisanale. malgré cela dans
les pièces produites industriellement ils ont réussi à
être originaux et a approcher les nouvelles techniques avec ouverture
d’esprit. les résultats ont été donc innovateurs
et non pas imitations de pièces artisanales précédemment
dessinées.
plusieurs pièces rares seront parmi les meubles exposés.
entre autres la lampe de poul henningsen de la toute première
production en 1926-27 ; une grande sélection du mobilier
originel dessiné pour le sas royal hôtel à copenhague
par arne jacobsen en 1958 et un prototype de chaise dessiné
en 1953 par poul kjaerholm.
exposition du 8 au 28 juin 2000
taeg
nishimoto, architecte - bow structures
la galerie d'architecture présente du 6 au 27 juin 2000 une
installation de l'architecte japonais taeg nishimoto. l'exposition montrera
un travail de nishimoto qui s'éloigne du projet d'architecture
tout en restant fortement représentatif de sa recherche sur l'espace,
sur la structure et sur l'utilisation des matériaux.
l'installation, qui consiste en une série d'arcs en bois tenus
par des câbles en acier et suspendus dans l'espace de la galerie,
synthétise la recherche de nishimoto sur la manipulation de la
perception de l'espace.
toute cette structure est conçue comme une ligne unique et continue
d'arcs soutenus par des panneaux verticaux situés à différents
endroits dans la galerie. cette ligne interagit avec les déplacements
du visiteur et ses arrêts en suggérant la dimension du
temps impliquée dans le mouvement.
le comportement des " bow structures " elles-mêmes
change en fonction de la nature du bois et de son intégrité
structurelle en créant une sensation de " jeu "
entre les éléments.
l'expérience du mouvement à travers cette installation
espère donner au visiteur un moment de contemplation situé
entre le rationnel et l'intuitif, le prévu et l'accidentel.
l'architecte a construit son installation " bow structures "
sous les yeux du public en offrant une performance montrant sa recherche
architecturale et spatiale donnant lieu à un jeu de tensions
continuellement renouvelé.
taeg nishimoto est né en 1955 à osaka, japon. il étudie
la musique et joue du violon depuis l'âge de six ans. il décide
par la suite de continuer le violon tout en suivant des études
d'architecture.
diplômé de la waseda university school of architecture
en 1978 il commence son activité professionnelle dans le bureau
de herman hertzberger à amsterdam. a son retour au japon taeg
nishimoto travaille pour kunihiko hayakawa architects & associates
avant de continuer ses études à la graduate school of
architecture de la cornell university, new york.
en 1985 il est invité à enseigner à la graduate
school of architecture de columbia, new york. en 1989 il commence à
enseigner aussi au pratt institute à brooklyn.
la même année taeg nishimoto ouvre son agence " taeg
nishimoto + allied architects" à new york. l'agence s’occupe
de projets différents allant de la maison unifamiliale à
des projets de grande échelle. les projets d’ensembles résidentiels
ont été publiés dans la presse architecturale internationale.
le " super pier project " reçoit le prix
du new york chapter aia's design en 1991.
ses talents sont reconnus par des nombreuses organisations dont la new
york state council on the arts et la gregory millard fellowship foundation
for the arts.en 1995 nishimoto fait partie des " 40 under
40 ", les quarante jeunes architectes les plus influents aux
etats unis.
exposition du 4 au 30 mai 2000
barkow
leibinger architectes, berlin
la galerie d'architecture exposera le travail du jeune cabinet
berlinois barkow leibinger architectes.
l'exposition " cultivating the landscape - two halls/two landscapes "
présentera deux projets récents qui illustrent le travail
conceptuel de ce partenariat germano-americain.
regine leibinger et frank barkow ont ouvert leur agence à berlin
en 1992 après avoir étudié à la harvard
graduated school of design et enseigné aux etats unis, en allemagne
et en italie. rapidement ils se sont fait remarquer au niveau international
avec des nombreux projets en europe et aux etats unis et un unit master
à l’architectural association à londres. le travail
qui les a fait connaître à un plus large public est le
projet lauréat de l’america pavillon de l'expo2000 à
hannovre en 1998. la même année ils ont réalisé
leur premier bâtiment à berlin, le centre de jeunesse et
jardin d'enfant berlin - buchholtz.
les deux projets exposés, l’usine trumpf laser factory à
stuttgart et le biosphère pavillon pour la german garden show
2001 à potsdam, représentent l'objectif principal du travail
de barkow leibinger: la réconciliation entre l'architecture et
le paysage. une sensibilité industrielle et un fonctionnalisme
flexible se relient à la topographie et réagissent aux
traces rurales du site.
la nouvelle extension de la trumpf laser factory trouve son origine
dans le paysage collineux et cultivé en patchwork de la région
de schwaben. sous une toiture à facettes inclinées et
pliées qui joint lentement le sol existant se trouvent 15000
m² d'espace de production et d’administration.
des éléments en béton brut sont combinés
avec le verre, l'aluminium, l'acier et le zinc et reflètent les
matériaux primaux qui sont travaillés au sein de l'usine
: les métaux.
le design du biosphère pavillon a donné au couple d'architectes
l'opportunité d'une nouvelle approche de la nature. ce projet
lauréat se situe dans le bornstedter feld, un ancien terrain
de parade prussien utilisé par la suite par l'armée soviétique,
qui a parsemé le site avec des cumulus de terre pour la protection
de leurs baraques aujourd'hui démolies. le biosphère pavillion
s'adapte aux formes du terrain en utilisant des matériaux tels
que la pierre, le bois et la pelouse déjà existant sur
le site. la toiture de cette halle de 9000 m² est une simple plate-forme
partiellement accessible qui offre une vue sur le parc adjacent.
exposition du 4 au 30 avril 2000
henri bava, michel hoessler, olivier philippe - agence ter,
organisée par cedissia about
les questions qui se posent aujourd'hui aux paysagistes sont multiples.
a l'échelle du territoire, ils sont les concepteurs de grands
plans d'aménagements urbains et paysagers et sont chargés
de (re)penser les entrées de villes, les abords et les aires
d'autoroutes, les carrefours routiers, les talus des voies ferrées.
a l'échelle de la ville, ils sont appelés à concevoir
des parcs et des jardins, des squares, des places, des cours, des terrasses
- les paysagistes sont en outre sollicités sur des questions
aussi vastes que la transformation des grands espaces agricoles, la
plantation des forêts, l'écologie, -
pour cette exposition les paysagistes de l’agence ter ont choisi
de présenter des travaux dans lesquels l'eau est à la
fois " source " et contrainte génératrice
du projet.
a des échelles différentes, l'eau est au coeur de la problématique
du projet, comme dans le jardin de fraîcheur du square raoul nordling
à paris, les luminaires-arroseur du jardin des acacias à
nanterre, les eaux invisibles de la landesgartenschau de bad-oeynhausen
près de hanovre, le jardin stratifié de la fondation jeantet
à genêve, les jardins inondables du lycée philippe
lamour à nîmes, le jardin flottant de canary-warf à
londres ou l'ile de cayenne en guyane.
exposition du mois de mars 2000
architecture studio
la galerie d'architecture, présente
une exposition consacrée à la méthode de conception
de l'agence architecture studio à travers un projet emblématique :
le parlement européen à strasbourg, inauguré en
novembre dernier.
pour cette exposition, la galerie présentera des dessins originaux
du projet d’architecture studio.
trois types de dessins, esthétiquement hétérogènes
à l'image des outils qui les produisent, seront présentés.
ils expriment la "matière " et la "manière "
de leur travail : "tempos" ou dessins préparatoires,
"tracé rouge" ou tracé radiographique, plans
de synthèse.
ils illustrent tous un aspect de la conception du même projet :
le parlement européen de strasbourg.
ces dessins reflètent l'architecture plus que l’architecte
qui n'en est qu’un des acteurs. d’un côté papiers
transparents ou opaques, dessinés à la main, de l'autre
"sorties" d'ordinateur. dans l'intervalle, entre les deux,
réside le travail d'architecture studio, tout en tensions.
exposition du 12 janvier au 13 février 2000
heide
von beckerath alberts architekten, berlinla galerie d'architecture
ouvre l'an 2000 avec une exposition sur une jeune agence berlinoise
composé de trois associés : tim heide, verena von
beckerath et andrew alberts. les trois architectes sont diplômés
de la technische universität berlin (entre 1988-90) et ont commencé
leur collaboration dés 1990, entre autre en enseignant à
la technische universität berlin. l’agence à été
fondée en 1996.
l'exposition à la galerie d’architecture se développera
autour du projet " wunschhaus # 1 " ( la maison
rêvée # 1 ), réalisée à hamburg en
automne 1999. on retrouve dans ce projet d’une part une réflexion
sur l'habiter et d’autre part une approche de l'architecture en
tant que produit. la maison unifamiliale " wunschhaus # 1 ",
une maison standardisée diffusée par une importante entreprise
allemande, met en discussion la demande de l'habitation moderne et des
divers modes de vie possibles liés au cliché du pavillon.
" typologically this house is without doubt the most innovative
in the competition. it starts from a concentrated core living area with
a second layer of functional rooms arranged around it. two rooms on
the ground floor, two on the upper floor, functional rooms and communication
areas are on the outside. in this the interaction between the inner
and outer areas is particularly important and provokes the inhabitants
to devise new rituals for living together. this exciting new inner conception
of a family house is not at all obvious in the appearance and elevations
of the house. with its relatively conventional appearance the house
is chasing after the idea of fulfilling the needs of a family and in
this is radically and subversively open to new social forms of living
together. "
dietmar steiner in : standardhäuser. die häuslbauer.
erster teil. wien 1997 and domus. october 1997. n°797.
d’autres projets et travaux réalisés entre 1996 et
1999 montrent le développement de l’agence et ses méthodes
de conception.
quelques précisions :
- 1990 " strassenhaus " (europan 1) - 1er
prix
- 1993 centre de contrôle du trafic berlinois, berlin
- 1994 bâtiment d’habitation et de bureaux sur l'elbe, hambourg
- 1992-1994 maison " alsterblick ", hambourg
- 1995 hypo-bank, prague
- 1996 exposition " bilden ", galerie aedes, berlin
- 1996 " read the world. ",oeuvre présentée
à la biennale de venise
- 1997 " schock schwere not ", berliner schlossplatz,
berlin
- 1997 cluster 7/15/30 - homes for berlin
- 1993-1997 deux immeubles d'habitation à altglienicke, berlin
- 1998 mention honorable auprès de l'association of architects
in the capitals of europe - prix arce
- 1999 " deutscher fassaden-sonderpreis ", prix
spécial
- 1990-1999 ecole et crèche curtiusstrasse (ahs), berlin
- 1996-1999 wunschhaus # 1, hamburg, maison préfabriquée,
réalisée d’après le concours national de 1996
" la maison rêvée des allemands ",
organisé par le magazine stern et la bausparkasse schwäbisch
hall.
exposition d'inauguration le 22 septembre 1999
nasrine seraji-bozorgzad - france
après des études à l'école d'architecture
de l'architectural association à londres (1978-1983), nasrine
seraji s'installe en france en 1990 où elle crée l'atelier
seraji.
elle enseigne à l'aa cinq années durant, et devient professeur
à l'académie des beaux-arts de vienne ainsi qu'à
l'université de princeton, aux etats-unis. elle peut ainsi mettre
en oeuvre sa réflexion pédagogique dans les écoles
les plus prestigieuses, en amérique et en europe, parallèlement
à une pratique d'architecte reconnue pour sa dextérité
spatiale et sa capacité critique à repenser le programme
architectural. depuis 10 ans, elle a réuni au sein de son atelier
une équipe pluridisciplinaire qui regroupe des architectes, un
philosophe, des artistes et des critiques. cette structure de travail
sert une conception du projet qui dépasse la stricte résolution
d'un programme et la production d'un objet architectural attendu par
le client. croisant cette pratique d'atelier à son activité
d'enseignante, nasrine seraji développe une réflexion
singulière sur l'espace architectural, défini par la rupture
des plans de perception et la fragmentation de l'appréhension
de la forme.
en 1991, nasrine seraji réalise à paris un bâtiment
temporaire pour le centre américain, destiné à
abriter des bureaux, des laboratoires de
langue et des salles d'exposition, en attendant l'ouverture du centre
permanent conçu par frank gehry.
cette construction provisoire sera démontée en 1993. le
projet réussit à tirer parti d'une forte contrainte -
la présence d'une vingtaine d'arbres, distribués en deux
rangées, qu'il fallait conserver. ils furent intégrés
au bâtiment : à l'intérieur dans l'atrium, à
la façade extérieure, dans des saillies ménagées
entre ses blocs. légèreté des volumes, acuité
de lignes atypiques, fluidité des espaces, matériaux humbles
et inattendus en réponse à un budget très réduit
: le centre américain de nasrine seraji est une scénographie
provisoire, qui exprime tout à la fois l'imag contemporaine de
l'institution qu'il accueille et le caractère précaire
de son installation.
ce projet prenait en compte une situation future - le centre permanent
en cours d'édification de l'autre côté de la rue
- en plus du contexte existant. il marque le début de l'intérêt
de nasrine seraji pour la ville et la scénographie urbaine, et
inaugure une longue série de projets et de concours (...)
www.galerie-architecture.fr
Acceuil
suivante
la galerie d' architecture - exposition exhibition - livres books - gallery
in paris Galerie Suty :: Accueil Galerie Suty Galerie APARTE : l'art autrement Galerie Anatome VENTE D'ART CONTEMPORAIN : galerie d’art virtuelle contemporain et ... GALERIE CHANTAL CROUSEL Cosmic Galerie Bienvenue à la galerie Emmanuel Perrotin La grande Galerie - Page d'accueil Galerie Baudoin Lebon, 38 rue sainte croix de la bretonnerie ... Galerie Lelong Paris New-York Zürich, Art Moderne et Contemporain ... Galerie d'art Expo-Vente: creations d'Artistes et d'Artisans d'art galerie de photographies accueil galerie photo Galerie d'art en ligne, peintures, sculptures. Exposer ... Art ... L'Internaute Galerie Photo - Le monde en image Galerie Galerie Première Galerie.com - Exposition Virtuelle d'Art Contemporain La Galerie : peintres, peintures et posters en ligne Les Galeries Lafayette, le grand magasin de la mode, tendances ... Galha.net, la galerie de l'atelier galerie xippas Galerie Benchaieb Paris Galerie d'art Michel Fillion, estampe originale, lithographie et ... galerie appassionata : modern & contemporary art - art moderne et ... Galerie Nelson STEFANTE GALERIE Galerie Loevenbruck galerierx.com galerie cent8 - serge le borgne - Paris Bienvenue à la galerie agathe gaillard GOBELINS - Galerie - Cinéma d'animation galerie du jour - agnès b. Galerie Arts : reproduction de tableaux, copie de toiles de ... Galerie Magda Danysz - Paris - art contemporain - contemporary art galerie du passage - Pierre Passebon Galerie DON - Source d'images Dragon Ball / One Piece / Naruto ! Galerie Martagon - Malaucene Galerie Graal - Tous les artistes Galerie Marchande Surfandbiz Galerie Olivier Houg Maquillage femme, achat produits maquillage professionnel ZE KITCHEN GALERIE Galerie Jérôme de Noirmont - Galeries d'art France Paris Galerie Almine Rech galerie le hang art : une galerie d' art contemporain en Provence !!! Galerie d'art NovaGalerie.com : exposition d oeuvres ... galerie eurêka - chambéry Galerie Art Présent ArtChic - Galerie Frederic Got Fine Art - Paris Barbizon ...